tag:blogger.com,1999:blog-20110544635495255372024-03-13T16:07:08.570+01:00Artículos || Iron Maiden España | MaidenSpainFCUnknownnoreply@blogger.comBlogger19125tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-47875607908292265642019-09-26T08:12:00.000+02:002019-09-26T08:12:22.390+02:00EL LEGADO DE UN RETORNO<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">11 de julio de 1999. Ciudad de Saint John,
provincia de New Brunswick, Canadá. El público asistente aquella noche al TD
Station fue testigo de uno de los conciertos de Iron Maiden más esperados quizá
en los últimos 10 ó 15 años por entonces. Porque no era un concierto
cualquiera. Porque no era una gira cualquiera. Aquel 11 de julio de 1999, la
Doncella retornaba a los escenarios con cambios sustanciales respecto de la
gira anterior. Porque el cantante ya no era Blaze Bailey; porque había un
guitarrista más acompañando a Dave Murray y Janick Gers. Porque comandando a
una de las bandas más laureadas del heavy metal de todos los tiempos volvía uno
de los frontman más carismáticos, Bruce Dickinson, y no volvía solo: Adrian Smith,
con seguridad el guitarrista más creativo y versátil de Maiden, regresaba
también a la banda desde su marcha a finales de 1989. </span><span lang="EN-US" style="text-align: justify;">Y encima ofrecieron un setlist de infarto en el
que además de las consabidas y eternas “The Trooper”, “Fear of the dark”, “Iron
Maiden” o “The Evil that Men do”, figuraban “Aces high”, “Wasted years”,
“Killers”, “The Clansman”, “Powerslave”, “Phantom of the opera”, “Run to the
hills”, “Hallowed be thy name”… </span><span style="text-align: justify;">Un orgasmo para cualquier fan que
hubiera seguido la trayectoria de la banda desde mitad de los 80’… y
paradójicamente, un soplo de aire fresco para el panorama del metal
internacional.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
La vuelta de Bruce y Adrian a Iron Maiden fue
sorpresivo y cantado a partes iguales. La Doncella comenzó su descenso creativo
tras la marcha de Smith, publicando un “No prayer for the dying” controvertido
donde una mala producción deslució un grupo de temas quizá más efectivos de lo
que pudieran parecer a primera vista. Si a eso le sumamos que Gers tenía mucho
genio encima del escenario, pero más bien poca creatividad y menos rigor en su
mástil que su predecesor, las cuentas empezaban a no salir. La marcha de Dickinson
en 1993 y la venida de Blaze Bailey fue la puntilla. Ni con “Factor X” ni con
“Virtual XI” mantuvieron el tipo, a pesar de que “Factor X” tenía un buen
conjunto de canciones; otra vez la producción, muy generosa con la base
rítmica, pero rata con las guitarras, dejó a medias lo que pudo haber sido un
disco más completo, disfrutable e incluso con más impacto en el panorama
musical. Además, se hizo evidente que Blaze no daba la talla, algo palpable
sobre todo en los shows; la banda que había liderado el heavy metal entre 1984
y 1988, que había tocado ante audiencias de más de 30.000 personas por noche y
cada noche, tenía que conformarse con recintos de mucha menor capacidad, sobre
todo en Europa y EEUU, y a casi desaparecer de la primera línea en la escena
del metal internacional.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<br /><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZoI530i5vKZOCC6GYdeJpDhO29zTX7wFd-KzF4twqOdyywvgaqSEJtMsqfWNm5CLgfbjwSbSBtCLNeivR7TMMd_7ZtjeNlOyfPo0-754sUByvmMM40IyKh1qnqQ9V3DHBcm9eIdJ14JY1/s1600/1999+-+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="589" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZoI530i5vKZOCC6GYdeJpDhO29zTX7wFd-KzF4twqOdyywvgaqSEJtMsqfWNm5CLgfbjwSbSBtCLNeivR7TMMd_7ZtjeNlOyfPo0-754sUByvmMM40IyKh1qnqQ9V3DHBcm9eIdJ14JY1/s320/1999+-+1.jpg" width="314" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Dickinson se había fraguado una interesante carrera
en solitario. Comenzó con ilusión, pero no acabó por tener éxito inmediato;
haber sido la voz de Iron Maiden le abrió puertas, si bien le regaló más bien
poco. Pero ya conocemos a Bruce… incansable, irredento… se rodeó de buenos
músicos, de un efectivo productor, Roy Z, y se trajo a Adrian Smith para firmar
un “Accident of Birth” que, como pensé cuando lo escuché, y lo ratifica el
mismo Dickinson en su libro autobiográfico, fue el disco que Maiden nunca grabó.
Porque sonaba a Maiden por los cuatro costados, porque era fresco, potente,
elegante… La figura de Dickinson tuvo desde entonces un hueco interesante en el
mundo del metal… pero nunca al nivel que había tenido en Maiden; no había
grandes arenas, ni giras mastodónticas, ni grandes festivales…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Smith quizá fue el que más perdido estuvo. Editó un
disco nada más salir de Maiden que fracasó en toda regla, “Silver and Gold”.
Fue de aquí para allá con varios proyectos, hasta que se planteó dejar la
música por un tiempo. Y un día Bruce le llamó para “Accident of Birth”, momento
en el que resucitó, sin gran repercusión, pero siempre con el buen regusto que
dejan su imagen y estilo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Dadas estas circunstancias, quizá todos pensaron, y
mayormente Harris, Dickinson y Smallwood, que lo más sensato era “reunir a la
banda”. Sin grandes aspavientos comenzaron los contactos, las conversaciones,
las condiciones… Al final todo fue más sencillo de lo que parecía, y en un
abrir y cerrar de ojos la vuelta de Bruce y Adrian estaba hecha, manteniendo en
su puesto a Janick Gers, algo que quizá fue inesperado para muchos fans que
posiblemente le querían fuera ante la vuelta de Smith. Ahora bien, en justicia
hay que decir hubiera sido inadecuado que Gers se machase, básicamente porque
él fue uno de los que procuró, dentro de sus cualidades, que la banda siguiese
fresca y activa en los escenarios, y aguantó el tirón junto a los demás con
muchísima dignidad. Y todo despegó con la gira “Ed Hunter Tour”, pareja al
lanzamiento del juego Ed Hunter, calentando motores y preparando el escenario
para un nuevo lanzamiento en estudio. <o:p></o:p></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbYGutp6Coq87pvp1ikIn9DUZHXj1bTaeFDHNJEpLR3G8yhOB_KpDmCBBOsWRlmxMYsTJNb3s0Mf8n5_prurFk4OXVHWnSCyjIy6FtsJ25z7XbyiAI67SIC_oaCTx1EOCCex3nCDZ-ltB0/s1600/1999+-+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbYGutp6Coq87pvp1ikIn9DUZHXj1bTaeFDHNJEpLR3G8yhOB_KpDmCBBOsWRlmxMYsTJNb3s0Mf8n5_prurFk4OXVHWnSCyjIy6FtsJ25z7XbyiAI67SIC_oaCTx1EOCCex3nCDZ-ltB0/s320/1999+-+2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
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<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El regreso de la formación clásica de Maiden fue un
hito que creo cambió el panorama del metal. El final del siglo XX nos ofrecía,
quizá como a finales de los 70’, un panorama disperso en el que muchas bandas
ya habían agotado su crédito. El heavy metal clásico se precipitó al vacío a
principios de los 90’, lo mismo que otras tendencias como el thrash metal, el
power metal… El grunge ya estaba más que amortizado, el nu metal se perdía en
la mediocridad y en la confusión… Surgían bandas por doquier de metalcore,
góticas, death, el metal nórdico se extendió con un sinfín de bandas, el metal
progresivo ganaba adeptos lentamente… pero no había nombres que dejasen su
huella con la firmeza de unos Sabbath, Priest, Maiden o Metallica.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El regreso de Maiden espoleó la vuelta a lo
clásico, removiendo todo un maremágnum en el que otros clásicos fueron vistos
nuevamente con buenos ojos, casos de Scorpions, Judas Priest, Accept, Helloween…
El power metal volvió con fuerza, apareciendo bandas, sobre todo en Europa, que
combinaron con mucho acierto metal progresivo y el power más clásico… Y ocurrió
algo más que curioso: Maiden volvió al estrellato, a ocupar un estatus que no
tenía desde 1988, publicando discos que volvían a estar en lo más alto de las
listas (“Brave new world”, “The Final Frontier”, “The Book of Souls”). Nunca
fueron conformistas y se limitaron a hacer música viviendo de rentas; más al
contrario, arriesgaron y sacaron mucha más punta a una vena progresiva que
tiene sus máximos exponentes en “A matter of life and death” y “The Final
Frontier”. Buena parte de los fans nunca aceptaron esta orientación musical,
algo que, por otro lado, no es nuevo para la banda, pues lo mismo ocurrió en
otras transiciones, léase “The Number of the Beast” o “Somewhere in time”.
Pero, por enésima vez, los resultados están a la vista, y nadie puede decir que
Iron Maiden viva de rentas o haya hecho discos mediocres.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
La banda de Harris consiguió en estos últimos 20
años un éxito mayor que en los 80’, arrasando allí por donde pasan, haciendo
plenos en aforos de hasta 50.000 personas, y provocando los mismos delirios en
cada ciudad donde descargan que en su época dorada. Cada gira de Maiden es un
ritual por etapas en el que miles y miles de fans se dan cita para disfrutar de
lo nuevo y lo viejo, para ver sobre los escenarios a una banda que lleva en
activo más de 40 años, pero que sigue siendo, increíblemente, un referente en
cuanto a shows en vivo, lo cual es todo un milagro en una escena plagada de
bandas más jóvenes y un negocio musical mucho más despiadado que hace 30 años. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
No creo que ninguno de nosotros pensase en que Maiden
estuviesen hoy donde están, yo al menos no. Quizá el único que lo pensaba y lo
tenía claro era Bruce, como afirma en su libro; intuyo que porque sabía del
potencial que tuvieron en los 80’, y sabía del potencial que tendrían en el
recién estrenado siglo XXI para volver a hacer de Iron Maiden una banda muy
grande. Y lo cierto es que no se equivocó ni un poco.<span style="mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ACBsVAH7_ptgyJ63xCCu42jtxYhygaRsTzB7ouaFARA6ZUYbnTwfhsGmCzsS5afCBIER0jwARraghoOVEKTmI5u9JysskzDkoyY5jT_EsZsh_jVCBM8Hi8E-tJ9XCyNaD15RT_4z7wFf/s1600/1999+-+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ACBsVAH7_ptgyJ63xCCu42jtxYhygaRsTzB7ouaFARA6ZUYbnTwfhsGmCzsS5afCBIER0jwARraghoOVEKTmI5u9JysskzDkoyY5jT_EsZsh_jVCBM8Hi8E-tJ9XCyNaD15RT_4z7wFf/s320/1999+-+3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<br /><br />
<br />
*Artículo realizado por Lesmes Manuel Rivas Iglesias.Judas es mi guíahttp://www.blogger.com/profile/18042229266742741874noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-6112456444548145672018-05-28T23:53:00.004+02:002018-05-29T09:45:06.855+02:00 IRON MAIDEN. Saku Suurhall. Tallinn. 26/05/18.<div style="text-align: justify;">
<i>Nuestro compañero, Fernando Leal o más conocido por todos nosotros como "Lord Of The Flights", nos trae su experiencia del que fue un primer magnífico y espectacular show lleno de sorpresas y "mucha magia". ¡Nunca faltando a sus citas mundiales!
</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
13 de noviembre del 2017. Esa es la fecha en la que se anunció la gira europea de la Doncella de Hierro, es decir, han tenido que pasar más de seis meses para que por fin la maquinaria se pusiera en marcha y salieran a la carretera. Para qué, dirán sus detractores. Ya era hora dirán sus defensores.
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El motivo de la gira de este año no era la promoción de un nuevo disco ni continuar la de The Book Of Souls, cosa que no tendría sentido, sino la del juego para móviles de la banda, Legacy Of The Beast, algo que sinceramente, y desde mi punto de vista pues no lo veo lógico. De hecho, yo nunca hubiera hecho una gira para promocionar algo así. Pero como mi opinión no cuenta, y ellos, salvo impedimentos referidos a la salud, van a salir a la carretera como cada año y con lo que quieran, este era un motivo como otro cualquiera. Es decir, según el “calendario – Maiden”, este curso tocaba gira de grandes éxitos, que de no equivocarme, lo llevarán a otros puntos del planeta el año que viene.
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8zMUMEv5LXr65ppGGy_0ZJ-JD9cx70AXWUKdybIOGFXlufPLRTJNZ0ssrZ_UFVQEqPnapk2gLqj7wc1hBpIHw8iPbrd7VmY668eoNPUND3NZrSmSBBrMtuAyPrpo8WaEpelSUmCeuAn7M/s1600/WhatsApp+Image+2018-05-26+at+20.09.36.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1137" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8zMUMEv5LXr65ppGGy_0ZJ-JD9cx70AXWUKdybIOGFXlufPLRTJNZ0ssrZ_UFVQEqPnapk2gLqj7wc1hBpIHw8iPbrd7VmY668eoNPUND3NZrSmSBBrMtuAyPrpo8WaEpelSUmCeuAn7M/s640/WhatsApp+Image+2018-05-26+at+20.09.36.jpeg" width="640" /></a></div>
<span id="goog_858120976"></span><span id="goog_858120977"></span><br /></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
En Estonia, concretamente en Tallinn su capital, se realizaría era la primera parada de estos dos meses y medio en los que estarán dando 38 conciertos por toda Europa. Era la primera vez que tocaban en este país, y no tenía yo muy claro que la respuesta fuera masiva por parte de los estonios a tenor de otras fechas recientes en Rusia y sus antiguas repúblicas donde el público no respondió masivamente, como sucedió por ejemplo en Kaunas hace un par de años. Sin embargo cuando llegué al pabellón, sobre las 18:30, media hora después de abrirse las puertas, las colas para entrar eran considerables, y al final, sin llegarse al sold-out, se cubrieron al menos en un 95% las 7200 localidades de las que dispone el pabellón. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQWgPkqMNP0DLF7BRoNOxahU__zoQw4gybbBgDkE3sudQqriB8d68WyiUIpZ8X13vkikZ6Rd7QKTXlTTOzTK2jyvTujjoGjpRDDYbhPnR4Xcocq59RFfGChC3faOZtNUTvC11IWn813pUc/s1600/IMG_7970.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQWgPkqMNP0DLF7BRoNOxahU__zoQw4gybbBgDkE3sudQqriB8d68WyiUIpZ8X13vkikZ6Rd7QKTXlTTOzTK2jyvTujjoGjpRDDYbhPnR4Xcocq59RFfGChC3faOZtNUTvC11IWn813pUc/s640/IMG_7970.JPG" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Previamente hubo la espera para el First To The Barrier, donde se juntó el ansia de los afortunados que ganaron el sorteo, con una policía poco dispuesta a aguantar tonterías, que a base de sacar a pasear la porra, calmaron a unos cuantos ansiosos. Después del concierto me contaron que no fue un First To The Barrier plácido ni mucho menos. De hecho, al parecer fue muy incómodo con muchos golpes y empujones. Tomar nota.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin un cacheo muy excesivo, entré al pabellón y la primera parada obligada era el merchandising. Sinceramente, no tenía muchas esperanzas puestas en él, pero para los que queráis saber qué llevaban, lo resumiré fácilmente: este año me voy a ahorrar mucho dinero. Y eso que aún no he hablado del precio, pues 35€ por camiseta, “las baratas”, en Estonia ya es caro. Tiemblo en otros sitios. Sin embargo, me estaba refiriendo a los diseños. Quizá sea el merchandising más flojo de la historia de Iron Maiden en la que destaca la camiseta del nuevo Eddie para la gira, pero que aún así, se queda simplona al poner únicamente la cabeza del Eddie, pues el resto, basadas en el cómic en buena parte, llaman muy poco la atención, por no hablar de esas extrañas reediciones a las que nos tienen acostumbrados, como poner Aces High por un lado y A Matter Of Life And Death por otro. Además, no hay camisetas con las fechas de los conciertos, en unas ponen los países, y en otra, las ciudades, aunque sin fecha alguna. Pero bueno, que para gustos los colores.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiATrCCdz7j7_Fm0vZZo6ETVsRN0RISwVNX3wBsDG0SZEYfIDKpZjdp8s02XzKQv1dTEb2VrM1x_XG6J7hLAvF6kbiWvp2cCRWHFgDLKIWosm09MnMbLfQzlWMsY6MH5Jz3eh9EvfDvLVM5/s1600/WhatsApp+Image+2018-05-26+at+17.46.03.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiATrCCdz7j7_Fm0vZZo6ETVsRN0RISwVNX3wBsDG0SZEYfIDKpZjdp8s02XzKQv1dTEb2VrM1x_XG6J7hLAvF6kbiWvp2cCRWHFgDLKIWosm09MnMbLfQzlWMsY6MH5Jz3eh9EvfDvLVM5/s640/WhatsApp+Image+2018-05-26+at+17.46.03.jpeg" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Puntualmente como suele pasar con Maiden, salieron unos teloneros, Killswitch Engage en esta ocasión, que aunque tienen veinte años de historia, siete discos en el mercado, y ningún familiar de Maiden en sus filas, no lograron entusiasmar al público. De hecho, sus 45 minutos se hicieron pero que muy largos, salvándose, con reservas, quizá el segundo y tercer tema, pero después, uffffff….. inaguantables. Que tendrán sus fans, pero se vuelve a cumplir que el telonero de Maiden, desde hace muchos ni gusta ni encaja. Cerraron con una versión metalcore del Holy Diver de Dio que fue lo más reseñable. Con eso digo todo. Algo me dice que me los voy a saltar bastantes veces.
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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En fin, que allí nadie estaba para ver a los americanos, sino a unos británicos que siguen haciendo las delicias de muchos, pese a unos cuantos que viven para criticar. Yo, la vedad, no tenía muchas esperanzas en un setlist de grandes éxitos. Que si, que les voy a ver y me van a gustar porque hace mucho que están en mi adn, pero no estaba precisamente entusiasmado con el set que me pudieran ofrecer. En cambio, hablando con miembros de la crew de la banda, estaban muy excitados por lo que Maiden iban a ofrecer sobre el escenario, cosa que no te suelen decir. ¿Sería para tanto?<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG6p8do6yQcERpE0FgxVyvKXKSL0z1nD3z6Yk_ubG6HMF68CL988nbF91Hwg-sGIdo4olfFpbv_7fnC6qFhuuUgNNcQ5oMKlLH_IfWJmZANSTfWWRYIrk3ECs-f-H15d0GoDiFX0htX4RV/s1600/beast_icon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG6p8do6yQcERpE0FgxVyvKXKSL0z1nD3z6Yk_ubG6HMF68CL988nbF91Hwg-sGIdo4olfFpbv_7fnC6qFhuuUgNNcQ5oMKlLH_IfWJmZANSTfWWRYIrk3ECs-f-H15d0GoDiFX0htX4RV/s320/beast_icon.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Poquito antes de las nueve de la noche, las luces se apagaron y Ufo comenzó a sonar con su Doctor Doctor, eterna y soberbia intro que es santo y seña de la Doncella, y que cuando deje de ponerme el vello de punta, será el momento de dejarlo. Pero como lo sigue haciendo, pues ahí que estoy. Mientras, dos miembros de la crew, uniformados como soldados, fueron quitando los típicos telones para descubir el escenario, cubierto de hojas y con alambre de espino en la parte de arriba como si fueran a tocar Paschendale. Por supuesto, el escenario sigue, y ya desde 1990, con la misma estructura.
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Todas las vistas se volvieron a las pantallas a ver con qué intro nos sorprendían esta vez, pues últimamente se curraban unos vídeos bastante espectaculares. Pero aquí no hicieron nada eso, pues las imágenes en blanco y negro del discurso de Churchill y del consiguiente vídeo se plasmaron en una pantalla de altísima definición, bastante mejor que en las anteriores giras como se comprobó a lo largo de la noche. Es decir, Aces High sería la primera de la noche. Mejor al principio que al final para que la voz de Bruce la cante mucho mejor, ya que, como se vio en la gira del Maiden England, donde era la primera de los bises, le costaba, y mucho, llegar a los exigentes tonos.<br />
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La banda salió, como siempre, como un cañón, arropada con un nuevo telón de un bombardeo en el aire y además, novedad, un Spitfire que se estuvo paseando por el escenario desde el techo. Ninguna novedad con respecto a los músicos, pero si en Bruce, que esta vez dejó de lado sus estrafalarios pantalones desde su vuelta con el grupo, y salió ataviado con pantalones de cuero, chaqueta corta y un casco de bombardero. Ni que decir tiene que carreras para un lado y para otro tanto de él como de un eterno Harris. La locura de Gers en su extremo y unos archi profesionales Smith y Murray. El sonido era apabullante y eso que era el primer tema. También pudiera ser que la adrenalina se desbordara, pero aquello daba la impresión de sonar muy bien.<br />
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Fuera el telón de Aces High y apareció otro con una fortaleza nevada y un teleférico, todo en medio de un ataque. No tardaron en empezar a sonar los acordes de Where Eagles Dare, recuperada desde el 2005, con un Dickinson ataviado cual Clint Eastwood como soldado en la nieve en la película del mismo título. Adrian con su Jackson verde, Dave con su Fender negra y Janick con la suya, Fender también, blanca atacaban el tema mientras un McBrian destrozaba las baquetas en su batería vestida esta vez con los motivos de las vidrieras del cómic y con su clásico osito vestido esta vez con casaca roja y correaje blanco. Dos temas pero que muy exigentes para iniciar. La apuesta estaba clara.</div>
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2 Minutes To Midnight fue la siguiente, volviéndose a cambiar el telón, este ya de todos conocidos, y cambiándose Bruce para colocarse un chaleco de camuflaje. Está claro que la persona responsable del vestuario iba a currar mucho más que otras veces. Estuvo bien, pero para mi, quizá por las tantas veces que la he visto, me supo a poco.
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Luces apagadas apareciendo un nuevo telón con un Eddie muy guerrero con pinturas azules sobre su cuerpo y más soldados atrás adivinándose la bandera de Escocia. Salió Bruce de nuevo con chaqueta negra, ahora con capucha y presentando The Clansman. Adrian se enfundó su Gibson negra y Dave también cambió a su Fender marrón – caramelo. Arrancó Harris con la intro acústica ante un público enfervorecido, pues hacía quince años que esto no sonaba en directo. No tardó Bruce en quitarse la capucha y agarrar una espada mientras defendía el tema. Aquello estaba siendo magnífico, y la interpretación de la canción fue soberbia.<br />
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Nuevo telón, esta vez con Eddie a caballo, y eso significaba, muy a mi pesar, que el telón de The Trooper lo han cambiado y para mal. Además, Dickinson, para sorpresa general, no se enfundó su eterna guerrera roja. Un inconmensurable Smith, y cuando no es fiesta, con su Jackson verde junto a Dave y Janick tocaron el tralladísimo tema al tiempo que un Eddie aparecía por primera vez en el escenario con la imagen de The Trooper. ¿Muy pronto? Bueno, hay que cambiar. Bruce, al igual que en la gira pasada, luchó con el Eddie en cuestión, pero esta vez fue un duelo a espada ambos a pie de escenario. Por si fuera poco, no hubo agitación de banderas inglesas, sino que la que agitó, fue la bandera de Estonia. Todo un detalle que supongo que irá repartiendo en los diferentes países. Aquí llegó el primer conato de pirotécnica con un único fogonazo. Se podía decir que al concluir The Trooper, la parte dedicada a la guerra, o primer acto si lo preferís, había llegado a su fin. <br />
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Ahora tocaba la parte de la religión. Nuevo corto silencio para la nueva ambientación del escenario. Un telón con una de las vidrieras del juego, supongo, y cuatro lámparas medievales que bajaron del techo y que se encendieron mientras Bruce, con una túnica, larga, amplia, parecida a los andrajos de un monje de la época del medievo, sirvió para un Revelations que siempre será devastador. Sus casi siete minutos pasaron volando. Fue de lo más grande de la noche. Y es que este tema, no debería retirarse nunca del set.<br />
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Sin que sirva de precedente, no se cambió el telón y Bruce, ahora con camisa negra, está claro que este año tiene todo un vestuario para la gira, se dirigió a la audiencia para presentar una canción que anunció hablaba de la religión, y que a la postre, para mi, era y sigue siendo la mejor canción de aquel A Matter Of Life And Death. Me refiero a la grandiosa For The Greater Good Of God, que, aunque el público, la aceptó bien, precisamente no fue el clímax del concierto. Te tienes que dejar la piel para interpretarla, es de las más duras, a pesar que Bruce volvió a dejar clara su profesionalidad.
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Para levantar los ánimos, apareció The Wickerman, con su correspondiente y conocido telón, algo extraña en medio del setlist, que aunque no es la primera vez que sucede, estamos más acostumbrados a verla como apertura como cuando la tocaban para abrir en su correspondiente gira. En mitad del set list queda como que le falta algo.
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Una de las grandes sorpresas de la noche fue la inclusión de The Sign Of The Cross, segundo tema de la época de Blaze que se tocaba en la noche, que también incluyó un nuevo telón jugando un poco con el Eddie del Brave New World supongo que haciendo el papel de dios, y con una mano en primer plano sujetando una cruz con la cara de Eddie en ella. Bruce apareció con una elegante túnica negra, con la capucha puesta y una enorme cruz iluminada en la mano. Aquí se desplegó la pirotecnia tanto a nivel de fuego, como de petardos, aunque también hay que decir que no les quedó perfecta, ya que algún gambazo metieron en su interpretación. Una pena el ver los petardos utilizados, ya que si ya los habían gastado, significaba que Rime Of The Ancient Mariner no iba a sonar.<br />
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Pequeño silencio mientras el escenario se volvía a transformar para dar cabida a la mayor sorpresa de la noche, pues llegaba el turno de Flight Of Icarus. Un Ícaro enorme con sus alas desplegadas bajó del techo, llegando los cuatro minutos más apasionantes de la noche. A fin de cuentas, para mi era la primera vez que la veía en directo. Si además añades que Bruce iba armado con un doble lanzallamas que daría cuenta de Ícaro junto con fuego saliendo también de la parte de arriba del escenario, uno se puede imaginar que el espectáculo era increíble. Es cierto que fue la que más le costó a Dickinson, pero el esfuerzo mereció la pena. El segundo acto llegaba a su fin.<br />
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Para iniciar el tercer acto, la parte oscura, llegó la gran decepción de la noche, eterna ya a estas alturas en mi opinión personal. Y es que era el turno de Fear Of The Dark, que si, que es muy buena y todo lo que queráis, pero es un bajón de tres pares de narices después de verla gira tras gira. El pabellón la corea entera y todo eso, sin embargo para mi es el tema que más sobra. Que ni mucho menos es malo, pero cansa. Si bien es cierto que si un día anunciaran que no la tocan más, seguro que al menos un tercio de las entradas no se venderían, y resalto lo de al menos. Para decir algo positivo, la puesta en escena también fue novedosa, pues junto con un telón sobre oscuras nubes, Dickinson apareció cual Fantasma de la Ópera, con sombrero de copa, máscara y candil incluido. </div>
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Tal como es la estructura de Iron Maiden, tras Fear Of The Dark, le tendría que llegar la ocasión a Iron Maiden, mas de nuevo sorprendieron, ya que llegó el turno de The Number Of The Beast. Bien, pues esto significaba que está no llegaría en los bises, cosa que yo celebro. Sorprendió ver a Bruce enfundado en una cruzada de cuero que yo no le recuerdo haber visto en la vida. Espectacular. De tan trilladísima como está la canción, fue de las que menos impresión me causó pese a los nuevos diablos del escenario y el gran telón con la boca abierta con las llamas dirigiéndose hacia ella y por consiguiente al inframundo.</div>
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Ahora si, llegó el emblema de Iron Maiden con su canción homónima, y un telón como de lava, con un Bruce tonteando con Janick Gers y un impresionante Eddie alzándose tras la batería en forma de diablo con enormes cuernos y boca terroríficamente dentada, además de un pentagrama sobre el cráneo. Solamente puedo decir una cosa: <b>qué grande eres Alberto</b>.<br />
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Llegaba la hora de los bises, donde yo, inocentemente, esperaba una verdadera sorpresa, cosa que no sucedió, pues empezaron estos con The Evil That Men Do. ¿Tanto les costaba cambiarla por Infinite Dreams por ejemplo? Pues debe ser que si. Que sonó muy bien tras el telón de nubes, pero… esperaba algo más.
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<br /></div>
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Excesivo silencio para lo que es un concierto de Iron Maiden mientras el público se decantaba por una u otra canción según sus gustos. Las nubes siguieron tras la batería a la vez que se vaciaban las vidrieras, y apareció una jaula – celda en la que Bruce con camisa blanca de chorreras iniciaba las primeras estrofas de Hallowed Be Thy Name, mientras Harris pedía palmas al público. No tardó en salir del techo la consabida soga del ahorcado, sonando el tema aplastante y dejando claro que los problemas legales con la canción, parece que han llegado definitivamente a su fin. Una suerte recuperarla. </div>
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<br /></div>
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Llevaban ya quince temas, lo habitual últimamente, y a pesar de haber tocado solo dos en los bises, no esperaba que tocaran una más, pero si que lo hicieron, dejando para el final Run To The Hills. ¡Pero hombre, no! Esto no se hace. Si vas a tocarla, que ya la podían haber dejado de lado y tocar otra, acaba con Hallowed, no con Run To The Hills. En cualquier caso, ese fue el fin de fiesta, despidiéndose con el consabido lanzamiento de púas y muñequeras.
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<br /></div>
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Cuando miré el reloj, habían pasado una hora y cuarenta y cinco minutos, cosa que también me sorprendió, pues cuando hacen una gira de grandes éxitos, no suelen estar en el escenario más de hora y media.<br />
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</div>
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En resumen, el setlist es mejorable, siempre lo será, pero es mucho mejor de lo que yo pensaba y esta es una opinión generalizada. Solo les pido que si hacen algún cambio, sea para mejor y no para incluir Wratchild en sustitución de otra. La puesta en escena es simplemente grandioso. Es el espectáculo más grande a nivel de teatralización que han llevado en su vida y te deja con la boca abierta en varias ocasiones. También es cierto que no soy muy imparcial, pero al césar lo que es del césar.
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Up The Irons!!!!!!!
</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Set list Iron Maiden:
</div>
<div style="text-align: justify;">
Doctor Doctor (Intro)
Churchill’s Speech (Intro) </div>
<div style="text-align: justify;">
01. Aces High </div>
<div style="text-align: justify;">
02. Where Eagles Dare </div>
<div style="text-align: justify;">
03. 2 Minutes To Midnight </div>
<div style="text-align: justify;">
04. The Clansman </div>
<div style="text-align: justify;">
05. The Trooper </div>
<div style="text-align: justify;">
06. Revelations </div>
<div style="text-align: justify;">
07. For The Greater Good Of God </div>
<div style="text-align: justify;">
08. The Wicker Man </div>
<div style="text-align: justify;">
09. Sign Of The Cross </div>
<div style="text-align: justify;">
10. Flight Of Icarus </div>
<div style="text-align: justify;">
11. Fear Of The Dark </div>
<div style="text-align: justify;">
12. The Number Of The Beast </div>
<div style="text-align: justify;">
13. Iron Maiden
Bises: </div>
<div style="text-align: justify;">
14. The Evil That Men Do </div>
<div style="text-align: justify;">
15. Hallowed Be Thy Name </div>
<div style="text-align: justify;">
16. Run To The Hills </div>
<div style="text-align: justify;">
Always Look On The Bright Side Of Life (Outro) </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Reseña:</b> Fernando Leal</div>
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<b>Imágenes:</b> John McMurtrie (Iron Maiden), Fernando Leal & friends. </div>
Staffhttp://www.blogger.com/profile/01929171312219443988noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-29884270393004292992017-12-13T18:38:00.002+01:002018-04-19T17:39:50.664+02:00Comentamos "The Book Of Souls: Live Chapter"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMv3bCai9h_SkEu3sm3TJZ0i3nAY_ZnFTbTPidRMQBpeMbsxEAos0w0Xf3cANXp83fj69Ob9NBrtgPgSi0batpGpMMGs6nAhsYnV2ShfhVIOQRMzeOlwS2hb6lbG_RFFJGleYTYXXZttnd/s1600/iron-maiden-monterrey-show-1-3-16-30435.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="665" data-original-width="1000" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMv3bCai9h_SkEu3sm3TJZ0i3nAY_ZnFTbTPidRMQBpeMbsxEAos0w0Xf3cANXp83fj69Ob9NBrtgPgSi0batpGpMMGs6nAhsYnV2ShfhVIOQRMzeOlwS2hb6lbG_RFFJGleYTYXXZttnd/s640/iron-maiden-monterrey-show-1-3-16-30435.jpg" width="640" /></a>
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Otro disco en directo de Iron Maiden, sí. Muchos se preguntan si es necesario, mientras a otros muchos amantes del grupo británico (entre los que me incluyo) les gustaría tener un recuerdo así, casi, de cada gira. En cualquier caso estamos en pleno 2017 y nuestros chicos rondan los 60 años, por tanto nadie espera que tengan la energía que tenían en sus comienzos ni que Bruce cante como en el ´82, pero aun así este disco es una muestra de que Iron Maiden es la banda más en forma de todas las que rondan su longevidad, incluso por encima de bandas con 10 y hasta 15 años menos.
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No quiero analizar lo que me transmite cada tema individualmente, ni explicar cada uno de sus matices porque estoy demasiado enfermo y aburriría al fan más acérrimo, pero sí que me gustaría destacar aspectos generales como por ejemplo la interpretación de la banda. Es verdad que quizá este sea el directo oficial donde más notamos la edad en la voz de Bruce (obvio), pero es de admirar cómo, a pesar de no tener el fuelle que tenía en los 90s, es capaz de llegar a las notas que pide cada canción con un dramatismo que va creciendo con el paso de los años. Tenemos buena muestra de ello, por ejemplo, en temas como <i>Children Of The Damned, The Red And The Black o The Great Unknown</i>. Del resto de músicos qué puedo decir… Todos mantienen el gran nivel de los últimos años, que no es decir poco. Eso sí, en cuanto a los guitarras, es notable como Adrian Smith ha ido ganando cada vez más peso desde su regreso y si en la época del Brave New World su comportamiento era más como el de un recién llegado, desde entonces ha ido comiendo terreno, recuperando algunos de sus “solos”, sacándose de la chistera una nueva armonía para el riff melódico de <i>The Trooper</i>, o simplemente improvisando adornos para enriquecer el directo.
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En cuanto al sonido he de decir que me ha ido ganando con las escuchas, y si al principio me sonaba un poco “seco” el bombo de Nicko, ahora todo me suena espectacular (hasta me parece que las guitarras están un poco más altas que en cualquiera de sus últimos discos en directo, quizá sea solo una sensación). Así que no tengo más que felicitar a Tony Newton y Steve Harris por ese sonido tan “de verdad” que nos transporta muy fidedignamente a un show en vivo de nuestra querida “Doncella de Hierro”.
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Quizá como punto negativo tengo que decir que me hubiera gustado que incluyeran <i>Tears Of A Clown</i> para completar este <i>Live Chapter</i>, y si me apuras <i>Hallowed Be Thy Name</i>, pero parece ser que sólo han decido incluir el set que interpretaron en la segunda parte del <i>The Book of Souls World Tour</i>, algo parecido a lo que hicieron en <i>Flight 666</i>, aunque aquella vez optaron por la primera parte de aquel maravilloso tour.
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Sí es cierto que debido a que Iron Maiden tiene muchos (y buenos) directos editados, no recomendaría este como su primera incursión a Iron Maiden en vivo a alguien que no sea fan o que no haya, por lo menos, vivido de primera mano algún concierto de la gira de <i>The Book Of Souls</i>. Lo que está claro es que <i>The Book Of Souls Live Chapter</i> es una muestra de honestidad de lo que una banda ofrece en directo y cómo lo plasma en un disco, sin trampa ni cartón. Muy pocos pueden decir esto sin sonrojarse.
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<b>Álex 5erna
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Mucho tiempo ha pasado desde que Iron Maiden publicara el adorado y a la vez odiado “The X factor” en 1995; un disco que creó una fuerte división de opiniones acerca de la validez y la vigencia compositiva de la banda. En una época de grandes tormentas de cambio, no solo en el seno de la banda sino también en el del Heavy metal y el rock en general, se gestó un álbum que fue espejo de los caminos tortuosos y difíciles por los que pasaba el grupo; y muy concretamente su cabeza visible, Steve Harris. Pero pongámonos en situación y recordemos los precedentes:</div>
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En 1993, Bruce Dickinson deja la banda después de prácticamente once años de estar a la cabeza del buque junto a Steve Harris, por cuestiones musicales, de afinidad, por ambición propia y porque las relaciones se habían deteriorado… principalmente con Harris. Detrás, una colección de álbumes exitosos y giras apabullantes alrededor del mundo, que dejaba un hueco con un peso duro de llevar para el que fuera el nuevo cantante. A todo esto, Harris no pasaba su mejor época ya que por aquel entonces estaba en proceso de divorcio con su antigua esposa Lorraine, siendo un punto de inflexión en su vida y todo lo que rodeaba a ella, incluido Maiden por supuesto. Aunque nunca dio atisbos de debilidad y desidia, y siempre apostó por la continuidad de la banda con o sin Dickinson. El mismo Harris reconoció que fueron momentos difíciles, y que su divorcio, y el hecho que el cantante de aquella poderosa maquinaria que era y es Iron maiden se marchara, le puso en un estado de indecisión y duda; tanto así que por unas pocas horas Iron Maiden estuvo acabado en su mente. Se cuenta que en una de esas reuniones post era Dickinson de la banda, fue el propio Dave Murray quién puso las cartas sobre la mesa y alentó a sus compañeros a seguir, ya que según él la banda no podía acabarse por el mero hecho de que uno de sus integrantes se fuera, y que aún quedaban cuatro músicos con muchas ganas de seguir tocando.</div>
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Pasados esos momentos de inflexión, se pusieron manos a la obra para conseguir al que fuese sustituto de Dickinson. Se dice que a las oficinas de Sanctuary Group llegaron centenares de cintas demo con posibles candidatos a cantante; de hecho, entre los nombres conocidos estuvieron Doogie White y André Matos de la banda Angra. Pero entre bambalinas era casi un secreto a voces que el llamado a cubrir esa vacante era un tal Blaze Bayley, cantante por aquel entonces de la banda Wolfsbane, y que tenía una buena amistad con los miembros de la banda, especialmente con Harris. Encima ya habían compartido escenario, ya que Wolfsbane fueron teloneros de Maiden en su gira inglesa Intercity Express Tour de 1990, promocionando “No prayer for the dying”. Esto y el factor de que Bayley era inglés, amante del fútbol y la cerveza, elocuente, bien manejado con las audiencias y que tuvo de su lado la confianza de Harris, fue suficiente para que a finales de 1993 le anunciaran como el sucesor de Dickinson.</div>
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Así pues, el plan para el nuevo año 1994 era la composición y grabación de lo que sería su nuevo álbum. Pero parece que los incidentes y las trabas no dejaban de producirse: Blaze tuvo un accidente con su moto que le mantuvo apartado casi un año de toda actividad, incluida una pequeña gira warm up que tenían pensado hacer ese mismo año como introducción para los fans.
Después del retraso que sufrió la grabación del disco, el grupo entra en Barnyard Studios, el estudio de grabación que Harris tenía por aquel entonces en su casa de Essex. El 26 de septiembre se publica como adelanto el single “Man on the edge”, y es finalmente el 02 de octubre de 1995 cuando sale a la luz para todo el mundo “The X Factor”. Iron Maiden estaban en el punto de mira, no solo de los fans sino también de toda la escena musical heavy y rockera. No era para menos, era el nuevo disco de Maiden con su nuevo cantante. A todo esto, el panorama musical ya no era el mismo que cuando Iron Maiden arrasaban el mundo en la década de los 80. El negocio había virado hacia otros estilos de metal, y el entonces llamado Nu metal y otros géneros alternativos y extremos empezaban a copar portadas de revistas y emisoras de radio. No eran los mejores tiempos para el heavy de corte más clásico.</div>
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Con portada de Hugh Syme, quien había trabajado anteriormente con bandas como Rush y Megadeth, la nueva tapa del disco era un Eddie macabro; medio lobotomizado, medio descarnado. El concepto general del arte del disco distaba de lo que Maiden nos tenían acostumbrados con Derek Riggs y sus ilustraciones más del estilo cómic. Esta vez era una maqueta que imprimía un mayor realismo a Eddie, como si fuese un ente o zombie de carne y hueso. Tanto fue el realismo de la portada que tuvieron que hacer una alternativa en el mismo folleto del CD, con Eddie en una silla eléctrica y sin estar en primer plano, ya que tuvieron algunos problemas e incidencias en algunos países para la promoción del álbum. Desde luego, Iron Maiden querían romper con la línea que estuvieron siguiendo; hacer algo diferente y tejer otra línea de expresión: primero con la portada, el arte del disco y su promoción. Luego con su música…</div>
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La temática general de “The X factor”, tanto en las líricas como en la música, tiene un matiz sombrío con respecto a anteriores álbumes que se mueven entre la literatura, la ficción, los hechos históricos, las gestas bélicas… con ese toque positivo y ufano en algunas de sus letras. Esta diferencia se hace sobre todo patente con los dos discos anteriores. Este nuevo álbum nos muestra un tratamiento de las letras aún más profundo, cuestionando la condición humana y el sentido de la vida, y haciendo una introspección minuciosa por los rincones y esquinas del psique humano. Hay una constante, que es la búsqueda del porqué del daño en el Mundo, de lo ético y lo moral, del sentido de la vida y las secuelas psicológicas de las guerras. La pregunta “por qué y para que estamos en este Mundo” se hace insistente en varios de sus cortes.
Si Maiden quería hacer algo diferente con este disco, nada mejor que empezar con un tema compuesto por Harris de poco más de once minutos. Unos cantos gregorianos, profundos y cavernosos en su introducción, nos muestran las credenciales de un álbum que poco tenía que ver con los años dorados de la banda. La naturaleza del mismo nos invita al cuestionamiento, y a la reflexión. No sería un disco fácil de digerir…</div>
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“Sign of the cross” tiene cierto nexo con la novela de Umberto Eco “El Nombre de la Rosa” (1980), y los entresijos en una orden religiosa del siglo XIV; también se dice que en él se desarrolla el tema de la inquisición… Sea como fuere, contiene una entrada majestuosa, seguida de una retahíla de cambios musicales y grandes coros, con una parte central instrumental que denota la fuerza de la lírica, y el dramatismo de cada una de las estrofas de su letra. Y como a veces suele ocurrir, es de esos temas infravalorados y olvidados en la discografía de Maiden, que tuvo su punto álgido en la magnífica performance para el doble directo y vídeo “Rock in Rio”.</div>
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Hay una cosa clara en la creación de este disco producido por Steve Harris y Nigel Green, quien estuvo presente como ingeniero en la grabación de “The number of the beast”, y es que tiene una producción limpia y cuidada. Los espacios entre instrumentos se abren y dejan aflorar una base rítmica de bajo y batería marcada, consistente y sólida. Puede que demasiado, ya que las guitarras quedan en cierto modo relegadas al fondo, y pierden ese gancho electrizante al cual Maiden nos tenía acostumbrados. Pero como he dicho antes, la banda quería o tenía la intención de dar una vuelta de tuerca…
William Golding y su novela de 1954 “Lord of the flies” fueron inspiración para la letra del siguiente corte. Compuesto por Harris y Gers, es un tema de corta duración con una estructura sencilla. La letra ensalza el carácter y la fuerza interior de las personas en momentos de necesidad, y ese natural instinto animal y de supervivencia que poseen. “Lord of the flies” fue el segundo single del álbum, y fue editado el 02 de febrero de 1996.
El tercer tema “Man on the edge” es el más rápido del disco; un disco que contiene medios tempos en buena parte de sus composiciones. Está basado en la película “Falling down” (1992, “Un día de furia” en España), que trata sobre la hostilidad vertiginosa que produce el modus vivendi en las grandes urbes modernas, y el fracaso y la frustración en el que se sume su principal protagonista. “Man on the edge” tiene ese punto rápido y vertiginoso que caracteriza a composiciones como “Be quick or be dead” o “Moonchild”, el cual funcionó muy bien en directo. Los solos de Gers y Murray le imprimen un dinamismo que va en perfecta concordancia con lo que quieren expresar letra y música. Es de los temas más recordados y que más calaron de la era Bayley, que lo compuso junto a Gers. A partir de aquí, empieza un puñado de cortes con introducciones lentas y medios tempos que marca la tónica general del álbum, y que tiene su continuidad con “Fortunes of war”. Un preámbulo melancólico da paso a un solo de Murray. Así, hasta un típico cambio de velocidad al cual Maiden nos tiene tan acostumbrados. El trasfondo del argumento es la angustia que siente un soldado al regresar a casa, después de haber luchado en una guerra. Las pesadillas y las obsesiones se vuelven perennes, y su lucha interna contra todo lo vivido en aquel conflicto se torna en un constante cuestionamiento.</div>
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“Look for the truth” es otra canción introspectiva que comienza de forma lenta, y rompe en un cambio muy heavy, con un Blaze cantando con firmeza y nervio la necesidad de liberarse de los fantasmas y miedos del pasado, y así enfrentarse a su cita con la verdad. La soledad del protagonista, y ese pasado que le atormenta, se representa en la frialdad que evoca el habitáculo de su alma y su mente, como una espada envenenada que le atraviesa. Una composición muy íntima del terceto Bayley, Gers, Harris.
Para “The aftermath”, Harris, Bayley y Gers hacen un nexo con la temática bélica y psicológica de “Fortunes of war”. La trama persiste en el cuestionamiento de las guerras, y el porqué de su finalidad. La ética del vencedor y el vencido se diluyen en el dolor físico y psicológico que dejan detrás de sí los conflictos. El personaje, el soldado, nos habla in situ desde el campo de batalla, como un cronista de los horrores que en él se viven, y nos invita a plantear la duda acerca del mérito de estar en el frente; siente que al final, después de todo, nadie gana, como el fracaso de un horror que pudo ser evitado. Un gran solo de Murray irrumpe hacia el último estribillo.</div>
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Si hay algo que caracteriza a “The X Factor” es su recalcado matiz sombrío y reflexivo, algo que se puede apreciar en varias de sus letras. Además, el álbum marcó el comienzo de una nueva vía u orientación musical que se añadiría al estilo de la banda, y que sería en cierta forma, en cuanto a estructuras y secuencias, la base para algunos de los temas que vendrían a partir de la década del 2000: introducciones lentas y ambientales, desarrollos instrumentales largos, medios tiempos más marcados, outros a modo de epílogos, fraseos a dos guitarras que toman una mayor preponderancia en la melodía principal, y un mayor protagonismo de los teclados en cuanto a arreglos o como “colchón musical”. Como dijimos, Harris pasaba por una época difícil y confusa. Y eso se vio reflejado claramente en sus textos; de hecho, Harris dijo en alguna oportunidad que hacer “The X Factor” fue como una especie de terapia para él. Una forma de liberarse de todo aquello que le afligía. No por nada, Steve considera este disco como uno de sus preferidos de entre toda la discografía de Maiden. Y no es para menos, hizo del disco algo íntimo y personal, que le dio cabida para escribir temas como el que sigue…</div>
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“Judgement of heaven” es un tema en el que Harris se desnuda completamente. Con una narrativa cruda y juiciosa acerca del significado de la vida, en su letra, de tono afligido y casi depresivo, el personaje plantea su existencia y todo en lo que alguna vez creía. Incluso sugiere la posibilidad del suicidio como salida a ese estado de languidez, pero finalmente admite su ínfima capacidad de aferrarse a la vida. Para ello, recurre a la divinidad buscando respuestas y así enfrentar a su destino, y poder recuperar su identidad y sus creencias. Curiosamente, la canción tiene una cierta aura musical optimista, con un riff de guitarra muy marcado, que hace contraste con el argumento depresivo de la letra. Hay un solo de Murray muy corto, pero que entra como un haz de luz hacia un fraseo a doble guitarra que se extiende hasta el último estribillo, cuya melodía te engancha desde el primer momento. </div>
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Para “Blood on the world’s hands”, Harris se muestra especialmente crítico, y medita nuevamente acerca de las miserias de la sociedad y la indiferencia de las personas hacia los horrores que ocurren en el mundo, las cuales viven una vida apacible en su mundo occidental. Otra vez persiste la cuestión de la guerra como eje principal de la trama, inspirándose en un tema de actualidad en aquel momento como la Guerra de Los Balcanes. En la letra, Steve expresa la impotencia que siente al ver en los medios de información tanta injusticia y dolor, y el hecho plausible de que no estamos tan seguros: el horror puede venir a tocar nuestras puertas. La introducción en forma de solo de bajo, es premonitorio del dramatismo lírico y musical por el que discurre la canción. “Sangre en las manos del mundo” implora Bayley con voz firme, mientras unos teclados le dan ese punto trágico a la composición.</div>
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El penúltimo tema del álbum tiene un vínculo bastante acusado con “Judgement of heaven”, y es la obsesiva y reiterada reflexión acerca del sentido de la vida. En “2 A.M.”, la letra muestra un sentido de desasosiego e inconformidad del individuo hacia su propia monotonía vital, y la trivialidad de su entorno. Sentado, en el silencio de la noche, el protagonista replantea su vida, y lanza preguntas buscando respuestas en cada rincón de su habitación. Otro tema de Bayley, Gers y Harris, que trasmite ese sentido incierto y opaco como tónica general del álbum; además, junto a “Judgment of heaven”, son de los dos temas que más acusan un cariz autobiográfico. “2 A.M.”, sin ser de las canciones más recordadas de “The X Factor”, posee uno de los solos de guitarra más preciosos de todo el disco.</div>
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Y así, llegamos al cierre del álbum con “The unbeliever”. Harris repite en las líricas el ciclo de la introspección que tanto aduce en el disco, acusando una falta de autoestima y fe en sí mismo para encarar su vida. Hay una constante retirada, que impide a “el incrédulo” acudir a su encuentro con la verdad. El sentido espiritual emerge en un intento de entender ese vacío.
“The X Factor” no fue un disco fácil; ni lo es ahora. Cuando fue publicado, el mundo viraba hacia otros modos musicales. Los seguidores más acérrimos y ortodoxos de Maiden y del heavy en general, que vivieron aquella época de esplendor de la década de los 80, no entendieron un álbum como este. Y más aún, no entendieron a un vocalista como Bayley cantar temas oscuros y cuasi depresivos, con una producción alejada del brillo de los 80. Por otro lado, probablemente los fans que crecieron escuchando a Maiden en los 90, son los que se acercaron con más apertura y afinidad a un disco introvertido y de carácter reflexivo; puede que hasta hosco en algunos de sus planteamientos…</div>
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Es un hecho que la voz de Blaze cazó con la propuesta musical de “The X Factor”. Una voz menos brillosa que la de Dickinson y más áspera, es lo que demandaban temas como “Look for the truth” o “Blood on the world’s hands”. Además, Bayley participó en el proceso compositivo del álbum, y eso, para bien o para mal, le imprimió de una nueva personalidad a la banda, al menos en cuanto a las composiciones se refiere.</div>
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No es menos cierto que Bayley, aunque pudo poner todo su empeño, venía de otro tipo de estilo. Con Wolfsbane, se movía entre el hard rock y el heavy inglés, muy cercano a lo que hacían bandas como The Almighty en ese momento. Incluso se solía comentar el cierto parecido de su voz con la de David Lee Roth. Su modo de cantar era desenfadado y más rasgado si se podría decir, alejado de las connotaciones épicas y líricas de Maiden, donde tuvo que moverse en otras tesituras musicales, sobre todo a la hora de encarar los temas clásicos. Al adaptarse al estilo de Maiden, también adoptó ciertas formas de expresión como el vibrato en la voz, un efecto musical conexo al estilo de Dickinson. Pero el problema real no vino con el disco de estudio, sino con su rendimiento encima del escenario… Bayley simplemente no podía con los temas clásicos de Maiden, desafinaba, y eso es algo que acusó mucho en su rendimiento vocal, dado el esfuerzo al que se sometía al poder siquiera tratar de llegar a las notas. Si bien es cierto que le puso todas las ganas y se ganó a los fans por su entrega, cercanía y humildad, era evidente que no estaba a la altura de una banda con el legado de Maiden. Aparte, Blaze venía de una banda de clubes y de mediano o pequeño aforo. Y aunque Iron Maiden no llenaba en esa época tanto como en sus años precedentes o como hoy en día, ponerse delante de medianos o grandes aforos cada noche, y arengar a un público fiel y tradicional como Maiden, no era ni de lejos lo mismo que con Wolfsbane, y más aun sabiendo quien había ocupado antes ese lugar. Aun así, y con todo, la banda dio buenos conciertos en aquella gira The X Factour 1995/96, muchos de ellos con gran energía como atestiguan las crónicas de la época.</div>
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Debo reconocer que cuando salió “The X Factor” lo cogí con bastante brío. De hecho, en aquella época no había otra forma de informarte sobre los nuevos lanzamientos que en algunas revistas musicales o en los muy contados programas de radio. A veces ni eso. Fue encontrarme la cinta de cara y llevármela conmigo. Ni que decir que se abría un nuevo mundo para mí. Y asiento que defendí el disco entre gente que lo menospreciaba, incluso diciendo que Iron Maiden estaban acabados… ¡ja!
Es un disco nada fácil de escuchar, y objetivamente, con el paso del tiempo comprendí que para un seguidor que ha vivido toda aquella época de esplendor musical de la banda en los 80, le resulte complicado penetrar en las entrañas de un disco como “The X Factor”. Incluso entiendo que no guste nada. Con perspectiva musical, el álbum tiene dos o tres temas realmente para el directo. Los demás son un ejercicio de introspección, de afinidad del primer momento. O te gusta o no te gusta. Otro “factor” a tomar en cuenta es que para poder entenderlo mejor hace falta tomarse su tiempo, y entablar una relación música y letra en cada momento, y así poder captar ese aura especial que hace del álbum un punto y aparte dentro de la vasta discografía de Maiden. Creo que allí reside el factor X.<br />
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<b>Redacción:</b><br />
Mariano López Ponce </div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-6426154345891402592017-10-01T18:19:00.003+02:002022-09-28T17:55:20.393+02:0027 ANIVERSARIO "NO PRAYER FOR THE DYING" (1990)Nadie duda de que “World Slavery Tour” fue la gira que colocó definitivamente a Iron Maiden en el pódium de las bandas más importantes del metal a mediados de los 80 del siglo pasado, ni de que “Seventh Tour of a Seventh Tour” les consagró como uno de los más grandes grupos de todos los tiempos. “The Number of the Beast” les había situado en el mapa internacional, pero no sucedió hasta la promoción de “Powerslave” que la relevancia internacional de la Doncella se hizo patente y manifiesta. Sus discos emanaban una calidad indiscutible y ofrecían algo diferente que los demás no proponían. No obstante, creo que el éxito llegó más por el empeño de los muchachos de Harris en ofrecer unos directos sensacionales que por la mera promoción de obras talentosas. Los discos editados y las giras realizadas entre 1984 y 1988, 4 años que culminaron con Maiden como cabezas de cartel del entonces más prestigioso festival de Donington Park (antes Monsters of Rock, hoy Download), concedieron a Iron Maiden el estatus de grandes del heavy metal, con mayúsculas y apenas sin concesiones. Tres giras que sometieron a millones de fans en todo el mundo, y tres discos que contribuyeron al asentamiento del heavy metal como estilo musical dentro del rock y que constituyeron una evolución novedosa dentro del género, siendo el germen para que otras bandas cambiasen el panorama del metal en la segunda mitad de la década de los 80. Con este contexto previo, la publicación de “No prayer for the dying” el 1 de octubre de 1990 dejó a muchos fans en una situación de cierta confusión, incluso de clara decepción.
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Recuerdo las noticias previas a la publicación del disco, hace ya la friolera de 27 años; pensad que a mediados de 1990 no existía internet, y prácticamente toda la información que teníamos de las bandas de rock duro y heavy metal provenía de medios más o menos especializados y a cuentagotas, como poco de mes en mes. Como antecedentes a la edición de “No prayer for the dying” fuimos testigos de la aparición de “Tattoed Millionaire” (8 de mayo de 1990), primer disco en solitario de Bruce Dickinson, que alimentó toda clase de rumores, si bien desde el primer momento el cantante había asegurado que se trataba de un divertimento, una vía de escape para su creación musical, y que nada tenía que ver con Maiden ni con abandonar a la Doncella. Poco tiempo después recibimos con sorpresa y conmoción la salida de la banda de Adrian Smith; supuestamente el guitarrista no se encontraba cómodo en la banda y no podía dar lo que Steve Harris le pedía. Adrian necesitaba también, al igual que Bruce, dar salida a otras inquietudes musicales, y no parecía que Maiden colmase por entonces sus aspiraciones; años después supimos que el cansancio acumulado en las giras y la dirección musical por la que se optó para “No prayer for the dying” fueron las verdaderas razones para que el guitarrista dejase el grupo. De forma casi inmediata Janick Gers, que había participado en la grabación de “Tattoed Millionaire” y en la gira de su promoción, se incorporaba a la formación de la Doncella. Pese al evidente vacío que dejaba Smith, todo lo que emanaba de la banda por entonces eran elogios hacia Gers y mensajes que abundaban en lo bien que se sentían en los ensayos, lo extraordinario del acoplamiento entre Dave Murray y Gers, y lo positivas que serían luego las sesiones de estudio, puesto que los temas que conformarían el disco estaban ya compuestos y arreglados cuando Smith abandonó el barco. Nuevamente, como había ocurrido en el pasado con la marcha de otros miembros carismáticos como Paul Di'Anno o Clive Burr, la maquinaria Maiden se mostraba implacable para con los cambios en su formación, independientemente del peso que tuviese el músico en cuestión.
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El contexto era incierto, algo convulso, pero que la banda continuase su camino como si nada hubiese pasado daba a los fans tranquilidad, máxime cuando las primeras declaraciones de Harris sobre el nuevo disco hacían mención a la vuelta a sus raíces, a canciones menos complejas, algunas de las cuales podían haber estado incluidas en “Piece of mind”. Irremediablemente me sentí pletórico cuando leí por primera vez las palabras de Steve sobre la nueva obra... ¿No iba a ser glorioso un nuevo disco de Maiden que nos sacudiese con una mezcla de estilos, con una continuación de “Seventh son of a seventh son” aderezada de viejos matices de “Iron Maiden” y Killers, y con una vuelta a las estructuras imponentes de “Piece of mind”? Harris decidió que el álbum se grabase en su casa de campo en Essex, utilizando el Rolling Stone Mobile, un estudio móvil creado en su día para la grabación de discos de The Rolling Stones, pero que acabaría siendo usado por otras grandes bandas de rock británicas como Deep Purple, The Who, The Faces o Led Zeppelin entre otras. Nunca me quedó claro si esta decisión fue tomada para abstraer a la banda en un entorno tranquilo y familiar, procurando así un ambiente relajado para la grabación, o bien, como dicen algunas fuentes, no había fechas disponibles en los estudios que Maiden deseaban y se optó finalmente por la casa de Harris para no demorar más las sesiones de estudio. De lo que no cabe ni una pequeña duda es de que esta situación puso a prueba toda la habilidad profesional y personal de Martin Birch para producir un disco en un entorno tan poco adecuado y con un soporte técnico casi obsoleto.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO_KThW0VyoIgSSFGj4ECU6WRT1yQcnS0X8FQGlh5ciMr1cjKESRf3zKKVGjm4w6jWW8djBblIReOKzcNQ1_hANsbFgdPrA2rTqLAJGLOAkQPllBjEGUaEHwpNyB6ZF2EZwDHhXQSbUqf2/s1600/Holy_Smoke_%2528Iron_Maiden_single_-_cover_art%2529.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO_KThW0VyoIgSSFGj4ECU6WRT1yQcnS0X8FQGlh5ciMr1cjKESRf3zKKVGjm4w6jWW8djBblIReOKzcNQ1_hANsbFgdPrA2rTqLAJGLOAkQPllBjEGUaEHwpNyB6ZF2EZwDHhXQSbUqf2/s1600/Holy_Smoke_%2528Iron_Maiden_single_-_cover_art%2529.jpg" /></a></div>
El 10 de septiembre de 1990 se publicó el primer adelanto del álbum, “Holy smoke”. Mi primera impresión fue algo confusa; en un principio tuve la sensación de que habían buscado un single al estilo de “Can I play with madness”, algo radiable, juguetón, con melodía reconocible y comercial. Pero tras degustarlo varias veces arraigó en mí cierto estado de decepción. La producción era sensiblemente distinta a los discos predecesores, más cruda sí, pero impropia de una banda como Iron Maiden con el estatus que habían alcanzado y tenían que defender. En cualquier caso, “Holy smoke” es un corte resultón, con un videoclip desenfadado, tanto que da la sensación de que no hubo demasiado trabajo ni esfuerzo para grabarlo. Presenta en sociedad a Janick Gers, que nos deja un solo efectivo pero que adelantaba un estilo sucio del guitarrista, como así acabó por instalarse en los álbunes siguientes, y que sólo se mitigó para “The Book of Souls”. Los medios y el público en general recibieron bien el single, llegando al número 3 de los charts británicos, aunque algunos hicieron notar que el estilo vocal de Bruce, rasgado y rabioso, supuestamente no tenía demasiado lugar en Maiden. Esta crítica siempre me pareció fuera de lugar, y todavía hoy leo cosas en este sentido. Bajo mi punto de vista, evidencia que muchos de los “críticos” o fans que escribían y escriben sobre Maiden realmente no han escuchado a la Doncella con la suficiente atención; baste revisar “22 Acacia Avenue”, “Powerslave” o “The evil that men do” para comprobar que Dickinson ya había usado esa voz rasgada antes. “Holy smoke” adolece, pese a su dinamismo, de una estructura demasiado rígida, con poca fluidez, lo que indica falta de acierto en los arreglos, algo que con seguridad se debió a la ausencia de Adrian Smith; esa falta de fluidez será norma en todo el disco. El sencillo “Holy smoke” se publicó en formato vinilo (7” y 12”) así como en CD. Como caras B la banda hizo constar una versión de “All in your mind”, de Stray, y una versión de “Kill me ce soir”, de Golden Earring.
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<a href="https://static.ironmaiden.es/upload/i/noprayer.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="380" height="320" src="https://static.ironmaiden.es/upload/i/noprayer.jpg" width="320" /></a>Por fin, el 1 de octubre, salió a la venta “No prayer for the dying”. Aún rememoro aquellas primeras escuchas recién iniciada mi etapa vital de universitario, y con qué avidez me hice con el disco y corrí al piso compartido para pincharlo. El diseño que Riggs trabajó para la portada no fue de los mejores, mostrando a Eddie saliendo de una tumba y agarrando a un hombre por el cuello, hombre que con el tiempo se supo que era Jimmy Swaggart, predicador evangelista radical y homofóbico, que había usado la imagen de Steve Harris para decir de él que era el mismísimo Lucifer, y que Iron Maiden eran una banda satánica. En posteriores reediciones la figura de Swaggart fue eliminada del diseño.
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Ya en el ámbito musical, el primer corte, “Tailgunner”, se inicia al puro estilo Maiden, pero menos agresivo que otros comienzos como “Moonchild” o “Aces high”. En líneas generales es un buen tema, pero para mí tiene una pega, y no menor: el puente hacia los solos de guitarra, que suena forzado y sin ideas, restando efectividad. Tras una apertura que deja bastante buen sabor de boca, el álbum continúa con “Holy smoke”, primer sencillo, para seguir con la canción homónima al disco. “No prayer for the dying” presenta una estructura parecida a “Remember tomorrow”, con un arranque lento que gana velocidad y dureza en un desarrollo instrumental que sustituye a un estribillo cantado; vuelve la melodía inicial y se produce otro desarrollo instrumental potente que desemboca en los solos de guitarra. El tema tiene buena intención, cae bien, pero la parte de los solos y su desenlace hacia unos versos cantados por Bruce de forma trágicamente suplicante vuelve a mostrar sensación de piñón fijo y falta de ideas a la hora de los arreglos. “Public Enema Nº1” es un cambio de tercio muy interesante. Compuesta por Murray y Dickinson, la canción se sale de los esquemas habituales de composición de la banda y nos muestra a unos Maiden más modernos que podían moverse fácilmente hibridando hard rock y metal clásico. El solo de Murray es de los mejores que habrá grabado Davey en toda su carrera con la Doncella hasta hoy, certificando uno de los cortes más sobresalientes de todo el álbum. Tras el torbellino de “Public Enema Nº1” nos topamos con “Fates warning”, un tema en mi opinión subestimado, y que creo que está entre los 2 ó 3 mejores cortes del disco. Es un tema típico de Maiden en el que encontramos a un Bruce pletórico y que explota todo su potencial, un estribillo ganador, y unas guitarras dobladas que se comenzaban a echar de menos. Lástima que esta canción nunca fuese tocada en directo.
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En el ecuador del álbum aparece “The Assassin”; para mí es un corte que si no lo hubiesen grabado nunca no se hubiese perdido nada. Arranca con una instrumentación progresiva, para seguir con unas estrofas lentas que nos conducen a un estribillo falto de chispa y casi infantil. “Run silent run deep” es la expresión máxima en este disco de cómo componer una buena canción pero destrozarla en su resultado final por no haber tenido más chispa en los arreglos. El inicio es inquietante, dando la sensación de que, efectivamente, viajas dentro de un submarino por las profundidades del mar; siempre me ha parecido muy loable la capacidad que Iron Maiden han tenido todos estos años para ambientar instrumentalmente las temáticas de sus canciones. Pero cuando comienza la estrofa se evidencia una clara falta de imaginación para componer riffs más adecuados al desarrollo de la canción. Bajo mi punto de vista, sólo el estribillo y las guitarras dobladas que siguen al solo de Murray salvan del desastre a una canción que, mejor tratada, hubiera sido una de las destacadas del álbum. “Hooks in you” es una composición al alimón entre Adrian Smith y Bruce Dickinson, y se nota. El riff es Smith en estado puro, y quizá estemos ante el tema más roquero y comercial de toda la obra. Sólo tiene un pero: la desidia de Gers a la hora de hacer el solo de guitarra, uno de los más anodinos que me he echado a la cara en toda mi vida. Llegamos así hasta “Bring your daughter... to the slaughter”, una canción que Bruce había compuesto inicialmente para la banda sonora de “Pesadilla en Elm Street V”, pero que finalmente acabó en el disco por petición de Harris. Este corte es, como “Public Enema Nº1”, bastante innovador en relación a la tradición compositiva de Maiden. Dada la temática que desarrolla, la instrumentación crea un ambiente de tensión e incertidumbre, conteniendo un poderoso estribillo y uno de los mejores solos de guitarra que Gers haya compuesto en toda su carrera, que no han sido muchos por desgracia para Maiden. Y finaliza el álbum con “Mother Russia” que, al igual que “The Assassin”, podría no haber nunca visto la luz y el mundo hubiera seguido rodando sin más; riff al estilo tradicional ruso que nos lleva a una estructura instrumental calcada sin demasiado esmero por variarla de “Seventh son of a seventh son”, y una letra que pretende ser una reflexión sobre la deriva desde el imperio de los zares hasta la Perestroika, pero no pasa de una serie de versos vacíos sin rigor histórico ni social.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2-OgENnegffILcfY68qdH-BdjdCmtFztvW6e43C7T7Tgqaduxm0btPMX53rt_9J70P1VGkijtZMz2l0MAGIOvGeCrfCJE91ZgBUyu_5hkyG7jfqoF2fhGBgiFOiu3XvTAR8H8pN6X9V1w/s1600/martin-birch-producer-sound-enginer.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="640" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2-OgENnegffILcfY68qdH-BdjdCmtFztvW6e43C7T7Tgqaduxm0btPMX53rt_9J70P1VGkijtZMz2l0MAGIOvGeCrfCJE91ZgBUyu_5hkyG7jfqoF2fhGBgiFOiu3XvTAR8H8pN6X9V1w/s320/martin-birch-producer-sound-enginer.jpg" width="320" /></a></div>
Analizando el disco en sí mismo hay varias cosas que resultan evidentes; la primera, que Martin Birch hizo todo lo que pudo, pero el resultado en ningún caso colma las expectativas de una producción adecuada, algo que Bruce Dickinson reconocería públicamente años después. La casa de campo en Essex de Harris puede que facilitase un ambiente distendido y agradable, pero no ayudó a conseguir la acústica más apropiada para el disco de una de las mayores bandas de metal por entonces; tampoco el Rolling Stone Mobile era el equipamiento técnico necesario para afrontar la grabación del disco. La segunda, que en modo alguno “No prayer for the dying” supuso una vuelta a las raíces, ni tampoco podía colocarse al lado de “Piece of mind”, como pretendía Steve Harris. Es cierto que después de dos discos innovadores y complejos como “Somewhere in time” y “Seventh son of a seventh son”, el nuevo álbum era más simple y directo; pero no se acercaba ni de lejos a sus primeras obras, y por descontado tampoco a álbunes como “The Number of the Beast” o “Powerslave”; sólo “Tailgunner” o “Fates warning” guardaban esa esencia, mas el disco en su conjunto es muy distinto de sus primeros 7 álbunes. La tercera, la marcha de Smith es notoria y significativa. Aunque todos los temas estaban compuestos antes de la salida del guitarrista (de hecho Adrian participó en la composición y los ensayos), la ausencia de Smith se evidencia sobremanera en la falta de ideas a la hora de arreglar las canciones, de insuflarles chispa, fluidez y frescura. Por otro lado, comenzó a quedar claro que Janick Gers no iba a llenar el hueco dejado por Smith, no sólo porque el estilo era enormemente distinto (suciedad, licks de repetición como estrategia casi única, y anarquía contra mesura, sentimiento y elegancia), sino porque, como sería visible en discos posteriores, la capacidad de Janick para aportar a los arreglos era mínima.
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Durante años, cada vez que he hablado sobre “No prayer for the dying” con más gente les he dicho siempre lo mismo: nos encontramos ante un paquete de buenas canciones (si nos olvidamos de “The Assassin” y “Mother Russia”) que con una buena producción y unos arreglos certeros hubieran conformado un álbum mucho mejor que lo que finalmente ofrecieron al público. Hubiera sido igualmente rupturista con “Seventh son of a seventh son”, destilaría más calidad, funcionaría mejor en directo, y sin duda tendría mucha mejor consideración de la que tiene. Si observamos el disco dentro del continuo de la carrera de Maiden, el paso atrás es innegable. Vaya por delante que la banda pretendía dar un golpe de timón y acercarse a una música más sencilla y menos progresiva, algo menos intrincado que los últimos dos discos; son conocidas las declaraciones de Bruce, Steve y Nicko McBrain en ese sentido. Pero el resultado no fue bueno. Es cierto que los temas son más directos y menos complicados instrumentalmente; no obstante, la deficiente producción y la falta de ideas, frescura y acierto en la concepción final de casi todos los cortes dieron al traste con lo que pudo haber sido un disco talentoso que se acercara al hard rock desde la esencia Maiden. Recuerdo que tras varias escuchas de “No prayer for the dying” me vino a la mente “Live in London”, la grabación en directo de un concierto de The Entire Population of Hackney en 1985, banda que conformaron McBrain, Smith, Dave Colwell, Andy Barnett y Martin Connoly tras el descanso de “World Slavery Tour”; aquélla sí hubiera sido la dirección apropiada a seguir, con temas hard rock aderezados pura esencia Maiden. Incluso un tema como “Son of a gun”, del primer álbum en solitario de Bruce, hubiera sido un rumbo deseable.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis_nPmCJcAJt2yJ3WNWCarMyG5BHmfK-9BKqHyYfC_5RLL6ssW4Cb0LO8uu3QbjxwAqQ2WcHtp3jTqaO0B335VIrU-R-Ja4FXn2peqa0p7p089xTS1vKCRH5qo61OHQV5eDzEK9EoVH26V/s1600/18.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="750" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis_nPmCJcAJt2yJ3WNWCarMyG5BHmfK-9BKqHyYfC_5RLL6ssW4Cb0LO8uu3QbjxwAqQ2WcHtp3jTqaO0B335VIrU-R-Ja4FXn2peqa0p7p089xTS1vKCRH5qo61OHQV5eDzEK9EoVH26V/s400/18.jpg" width="400" /></a></div>
La gira de promoción del álbum, bautizada como “No prayer on the road”, comenzó el 19 de septiembre de 1990 en Milton Keynes (Reino Unido), y terminó el 21 de septiembre en Toulon (Francia), pasando por Europa, Canadá, EEUU y Japón. El setlist llegó a incluir hasta 7 temas del nuevo disco: “Tailgunner”, “Holy Smoke”, “No prayer for the dying”, “Public Enema Nº1”, “The Assassin”, “Hooks in you” y “Bring your daughter … to the slaughter”; tal era la fe que la banda tenía en su nueva obra, y tales eran las ganas de dar carpetazo a su etapa anterior. El escenario también era bien diferente; tras puestas en escena tan impresionantes como las plasmadas en “World Slavery Tour”, “Somewhere on Tour” y “Seventh Tour of a Seventh Tour”, la Doncella regresaba a las tablas con un decorado tan simple como torres de Marshalls, telones de fondo (ya nunca desaparecerían del stage) y un efectivo juego de luces. El atuendo de los músicos también varió: con la excepción de Harris y McBrain, los demás abandonaron las mallas para ceñirse vaqueros ajustados. Pero el verdadero atractivo de la gira era otro: ver al nuevo miembro de la banda, a Janick Gers, el sustituto de Adrian Smith. Janick no era un guitarrista elegante y sobrio como Smith, y ya había adelantado que no iba a tocar las partes grabadas por Adrian de la misma forma. Ciertamente el desempeño de Gers a nivel instrumental varió poco de lo demostrado en el disco, exhibiendo su estilo hardrockero y sucio, lo cual se dejó notar en demasía cuando atacaba los solos que anteriormente tocaba Smith, si bien en algunas ocasiones intentó no variar demasiado los mismos. Pero supo compensar esa carencia con una energía sobre el escenario inusitada, que además contagió a Dave Murray. Durante los primeros años de carretera de Maiden, eran Harris y Murray quienes se mostraban más dinámicos en los shows. Cuando Bruce se convirtió en miembro de la banda, Harris y él fueron los catalizadores del escenario, quedándose Dave en un papel comedido y pareciéndose cada vez más a Smith, que siempre lo daba todo desde un rol más pasivo. Gers le devolvió la energía a Davey, y los conciertos de Maiden se convirtieron de repente en una locura, con 4 músicos enloquecidos correteando de aquí para allá mientras desgranaban cada tema del setlist. De esta forma se compensaban dos cosas: la falta de una escenografía pomposa no se echaba de menos, ya que tenías a cuatro de los cinco integrantes moviéndose de aquí para allá en todo momento, captando toda la atención del público. Y por otro lado, las carencias técnicas de Gers se pasaban por alto gracias a sus cabriolas y gestos de guitar hero. De hecho, aunque en mi opinión buena parte de los nuevos temas sonaban flojos en vivo en comparación con los clásicos, los medios en general trataron positivamente esta gira, significando precisamente el ímpetu que había traído consigo Janick Gers y cómo se había ganado al público en unos pocos shows.
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<a href="https://static.ironmaiden.es/upload/i/ironmalgl.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="433" height="400" src="https://static.ironmaiden.es/upload/i/ironmalgl.jpg" width="383" /></a></div>
Como regalo de Navidad, la banda publicó un segundo single, “Bring your daughter… to the slaugther”, el 24 de diciembre de 1990. Al igual que el primer sencillo, se editó en formato vinilo (7” y 12”), así como en CD. Las dos caras B escogidas para escoltar la canción fueron “I’m a mover”, cover de Free, y “Communication breakdown”, versión de Led Zeppelin. Este sencillo es el único que tiene el honor de haber conseguido el nº1 en los UK Singles Chart.
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Iron Maiden habían iniciado un declive de ventas desde “Somewhere in time”, y “No prayer for the dying” no arregló el desaguisado, aunque, todo hay que decirlo, los resultados comerciales pudieron haber sido peores y no lo fueron, obteniendo un meritorio nº2 en las listas británicas. “No prayer on the road” también fue una gira muy aceptable en cuanto a número de fechas y afluencia de público. De cara a lo que Steve y el resto de músicos buscaron, podría decirse que de alguna forma consiguieron su objetivo. Pero con el transcurrir de los años se evidencia que el álbum no soporta el paso del tiempo. Sólo “Tailgunner” y “Bring your daugther… to the slaughter” sobrevivieron para el siguiente tour; sólo la segunda volvería a ser tocada, y aún hoy podría encajar en un setlist.<br />
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<b>Redacción:</b><br />
Lesmes Manuel Rivas Iglesias para MaidenSpainFC Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-72221230205664296202016-08-10T21:41:00.004+02:002018-04-19T17:40:58.090+02:00EL MAYA QUE NOS DEVORÓ EL CORAZÓNPocas giras de Maiden habrán suscitado
tanta expectación en España como la que acabamos de presenciar hace unas
semanas. Y es que las circunstancias previas que envolvían todo el entramado
Maiden pesaban, y mucho. Cada nuevo disco de la Doncella es esperado con una
mezcla de curiosidad y fruición... últimamente también algunos lo esperan con
ganas de despedazarlo... y sabíamos que a finales de 2014 la banda había estado
componiendo y grabando en los estudios Guillaume Tell en París, donde se había
gestado “Brave New World”, el primer disco que se cristalizó tras el flamante y
ansiado regreso de Bruce Dickinson y Adrian Smith a la banda. Las
especulaciones y las quinielas inundaron entonces la red, ofreciendo infinidad
de teorías sobre la fecha del lanzamiento del nuevo álbum, así como de cuáles
serían las primeras fechas sobre el escenario; incluso de cómo sería el
escenario.<br />
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Pero en febrero de 2015 un terrible
jarro de agua fría nos heló hasta lo más profundo de nuestro ser: Bruce
Dickinson, el incombustible, inquieto, polifacético y casi hiperactivo cantante
de Maiden, tenía cáncer de lengua. Es cierto que el cáncer, en nuestros días,
tiene un impacto menor que hace 10 ó 20 años, pero sigue siendo una enfermedad
mortal, y genera el temor debido cuando se diagnostica. El nuevo disco se
retrasó sin especificarse una fecha exacta, esperando la recuperación de Bruce,
primero para superar su enfermedad, prioridad absoluta, y luego para prepararse
físicamente de cara a afrontar la gira de promoción del álbum.<br />
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Ambas condiciones se cumplieron, para
regocijo de los compañeros, del entorno de la banda, y de las legiones de fans
en todo el mundo. Y la maquinaria Maiden volvió a ponerse en marcha. De una
forma un tanto extraña, que nunca sabremos si fue consciente o no, “The Book of
Souls” apareció por primera vez en nuestras vidas a través de Amazon, web de
venta online que nos ofrecía el nuevo álbum a partir del 4 de septiembre, en
formato doble CD y triple vinilo, con una duración nada menos que de una hora y
media. Que si era fake, que ni lo era... la duda la resolvió la propia banda
unas pocas horas después a través de la web oficial. La espera fue interminable
para poder escuchar y adquirir el álbum, porque aquel ínfimo adelanto
inicialmente anónimo de “Speed of light” no colmaba nuestras ansias.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGyf9NOS4iP8RqPcJz163GPtbEYhnmmL7aRFvutzbvwxOdIelP2c0gfmDMYiAdwgu5H0QmgDxXxABYaKZ6uxiEtml0-quJ1QH6Jru__DTddy5y3tMbPbwaU96cXCAf60X3PByJxfVc-fPx/s1600/iron+maiden+espa%25C3%25B1a+hecha+por+un+catalan+by+edutuset+1+2016.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Madrid, Barclaycard Center" border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGyf9NOS4iP8RqPcJz163GPtbEYhnmmL7aRFvutzbvwxOdIelP2c0gfmDMYiAdwgu5H0QmgDxXxABYaKZ6uxiEtml0-quJ1QH6Jru__DTddy5y3tMbPbwaU96cXCAf60X3PByJxfVc-fPx/s640/iron+maiden+espa%25C3%25B1a+hecha+por+un+catalan+by+edutuset+1+2016.JPG" title="Madrid, Barclaycard Center" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madrid, Barclaycard Center (Foto: Eduard Tuset)</td></tr>
</tbody></table>
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“The Book of Souls” es un disco impecable. Quizá en el momento
de su lanzamiento no fue apreciado como lo es hoy, y es muy probable que la
perspectiva del tiempo le dé todavía más entidad a este álbum dentro de un par
de décadas. En opinión del que suscribe, “The Book of Souls” es lo mejor que
han compuesto y grabado desde “Seventh son...”, que ya es decir. Y me consta
que la opinión es compartida por mucha gente. Y es que hay temas absolutamente
geniales que te transportan directamente a los años 80 del siglo pasado,
repasando también los 90, lo contemporáneo, y dando ese justo paso adelante que
implica que Iron Maiden siempre progresa en su carrera musical. La gira,
además, ha consolidado un poco esta idea, porque prácticamente todos los temas
nuevos escogidos para formar el setlist son hoy auténticos clásicos.<br />
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Y con todos estos condimentos, Iron
Maiden cocinaron, a un nivel muy alto, una gira que está rompiendo moldes. Y es
que estamos hablando de una banda que nació en 1975, que practica un estilo
musical durante años denostado, y aunque hoy totalmente integrado en la
sociedad, sigue siendo menospreciado con cierta elegancia, como hemos podido
leer en alguna que otra crónica de los diferentes conciertos en suelo español,
sobre todo algún texto sobre el concierto de Madrid. Nada nuevo bajo el sol.
Iron Maiden siempre han estado en el ojo del huracán, y que la prensa no les
apoye, les ningunee, o incluso les menosprecie, no es nada que no hayan vivido
antes. Total... el aforo del Barclaycard en Madrid fue vendido en unas horas...
y son muchos los aforos que colgaron el “sold out”, y los que quedan, por el
mundo adelante. Por no hablar del éxito cosechado en festivales como el Resurrection
Fest o el Rock Fest, así como en La Cartuja de Sevilla.<br />
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Las primeras fechas de esta gira se
anunciaron para USA, dándose el 24 de febrero el pistoletazo de salida en
Florida. Las fechas españolas se hicieron de rogar, y mucho, porque si bien se
rumoreaba que Maiden serían cabeza de cartel para el Rock Fest en Barcelona, y
que era bastante evidente que si tocaban en Barcelona lo harían también en
Madrid, las dudas no se despejaron hasta marzo, y con sorpresas. La primera,
que Maiden tocarían por primera vez en un festival eminentemente independiente
y con carteles tradicionalmente orientados hacia el punk y el metal más
extremo: el Resurrection Fest, en Viveiro. La segunda, que la banda haría su
fecha de Madrid en un pabellón cerrado, el Barclaycard Center, antiguo Palacio
de los Deportes. Y la tercera, así como sin querer, que Maiden tocarían en el
sur, en Sevilla, cuando ya muchos sevillanos y otros andaluces habían comprado
entrada para las otras tres fechas, sobre todo Madrid.<br />
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El reloj pasó lento o rápido según las
circunstancias de cada quién. En mi caso, hubo momentos de una languidez
exagerada, y otros en los que ni cuenta me daba de la cercanía de mi encuentro
con la Doncella. De repente todo se precipitó. Llegó el 9 de julio y la banda
desplegó todo su potencial en Viveiro, pequeña localidad de la Mariña lucense.
El cartel del Resurrection quitaba el hipo: Volbeat, Offspring, Bad Religion,
Gojira, Bullet for my Valentine... El setlist de Maiden era conocido, y ya
había suscitado innumerables golpeteos de teclado en las redes... pero lo
cierto es que hay varias reglas fundamentales que rigen en los setlists de Iron
Maiden: la primera, que no se puede contentar a todo el mundo por igual. La
segunda, que clásicos como “The Trooper”, “Fear of the dark” o “The Number of
the Beast” nunca se caerán porque son temas que mucha gente quiere escuchar,
máxime cuando se trata de la primera vez que ves a la banda en vivo. Y la
tercera, que los músicos ya tienen una edad, y eso influye notablemente en cómo
se toca una canción, sobre todo en lo concerniente a la voz, por lo que algunos
temas exigentes se han ido quedando de lado o se tocan esporádicamente. Había
dudas sobre el setlist, si bien las diferentes crónicas de los shows que se
iban produciendo desde febrero resaltaban lo imponentes que estaban siendo las
performances. Había sorpresas como el regreso de “Children of the damned” y
“Powerslave”, y alguna duda con “Tears of a clown”, e incluso con “The Red and
the Black”. Pero desde las primeras notas de la intro de “If eternity should
fail” las dudas comenzaron a despejarse rápidamente.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLonarcwKdRkiAQoTew1DMN_37FNwRei05Zi8yjkE_K_jXTAiKzbM8qeDXcmTpQHWXtvHbhKy_PNGl4aN9gILKyOdyN_ZK6JWet436YwUZAMk2LL_stiRk6_GYZK50yySO7dUuvR_6itQy/s1600/Resurrection+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Viveiro, Resurrection Festival" border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLonarcwKdRkiAQoTew1DMN_37FNwRei05Zi8yjkE_K_jXTAiKzbM8qeDXcmTpQHWXtvHbhKy_PNGl4aN9gILKyOdyN_ZK6JWet436YwUZAMk2LL_stiRk6_GYZK50yySO7dUuvR_6itQy/s640/Resurrection+1.jpg" title="Viveiro, Resurrection Festival" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Viveiro, Resurrection Festival</td></tr>
</tbody></table>
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El día en que Maiden hacían su debut
en el Resurrection Fest, Bullet for my Valentine hicieron un gran show, al
igual que Abbath y Graveyard; pero Maiden salieron por la puerta grande. De
hecho, se habla de que esta edición del Resurrection fue la mejor hasta la
fecha, y en parte mucha culpa fue de Iron Maiden, que desde el momento en que
se supo de su participación polarizó prácticamente toda la atención del
festival, con una entrada en el día de su actuación de 22,000 personas. Quienes
asistieron a Viveiro para disfrutar de la Doncella disfrutaron y se
convencieron de un setlist equilibrado, donde brillaron los clásicos y quizá
lucieron menos los temas más noveles y largos. Pero en cualquier caso, y pese a
las muchas críticas que generó que la Doncella encabezase el Resurrection, a
todos y todas las presentes, fuesen o no fans de Maiden, les quedó
perfectamente claro por qué la banda de Harris tenía el estatus que tenía en el
festival, y la sensación general es la de que este festival había dado un paso
de gigante; la edición de 2016 es un
antes y un después para el Resurrection Fest, y que Maiden hubiera encabezado
el cartel, dando además un auténtico recital de heavy metal, quizá haya sido la
circunstancia que más ha contribuido a ello. Un hecho destacable fue que el
propio Bruce agradeció a la organización la oportunidad de poder tocar en un
entorno como Viveiro, resaltando además que “el Resurrection Fest es un festival
hecho por gente para la gente”. Mención especial para la organización y promotores
arriba mencionados, por ofrecer un festival de calidad, y por tratar de que el
público asistente se sintiese lo más cómodo posible; cosa difícil en éstos días
de festivales con gran afluencia de gente. Por otro lado, el buen sonido que en
general hubo durante todo el festival, sobretodo en el Main Stage, es algo
digno de resaltar. Y es que Maiden gozó de un sonido sólido y nítido, de lo
mejor de las fechas en España, al menos en los alrededores de la torre de
iluminación y control de sonido, con una buena mezcla de los instrumentos. Es cierto
que a Bruce se le escuchaba en ciertas ocasiones como escondido por detrás,
sobretodo en “The trooper”, tema que parece le cuesta cada vez más cantar con
soltura. Me dio la sensación de que estaba un poco afónico, algo que ocurre
cuando constantemente tienes que estar de un sitio a otro y experimentas
diferente cambios de clima. Pero Dickinson tiene uno y mil recursos para salir
airoso de cualquier situación, algo que se vio en los otros temas del set list,
donde brillaron con luz propia “Speed of light”, “Children of the damned”, “The
book of souls”, “Hallowed be thy name”... y es que la experiencia y el oficio
se notan. Hay que reconocer que ser cantante de heavy metal, y a unas edades,
es una empresa difícil por los cientos y cientos de conciertos que tienes a las
espaldas, muchos sin descanso, y las tesituras vocales en que te mueves. Si hay
algo que caracteriza a “The book of souls” es que es un álbum con unos temas de
gran exigencia vocal, y eso se vio en los directos. Afrontar vocalmente temas como ”Death or glory”, “The red and the black”
o la misma “The book of souls”, es tarea de titanes. Y en ésta gira se ha
comprobado que Bruce es un titán, porque cuando no llega suelto tira de
piernas, brazos… se encarama al macizo de piedra cual escalador y acomete la
cima con la ambición de un deportista. El único competidor y reto que tiene Bruce
Dickinson es él mismo.<br />
<br />
<br />
Un recuerdo especial: la magia que se
desprendió al sonar la intro de “Doctor, doctor”, seguido del vídeo en las
pantallas y la introducción vocal de Bruce en “If eternity should fail”, todo
en un entorno maravilloso y natural como Viveiro, con la tarde cayendo en el
horizonte y los últimos rayos de sol posándose sobre los hombros. Este tema
suena increíblemente bien: es potente, melódico, y tiene esa épica de los temas
apertura que sólo Maiden es capaz de reproducir. Hacia el final, cuando fueron
cayendo clásico tras clásico, la gente estaba entregada. Es difícil no sentir
emociones cuando escuchas aquellos himnos intemporales, que se llegan a
convertir en parte de tu biografía, como si fueran tu propia banda sonora.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9ndSpVca9FNRYWQYSfAbew7ek-oTdYAFlVYMVhLlfQa1RFvsYjdN-0F2qNRwNsU8oWL3MZKupmxc0-zxNZR0FVqnXxRAh_8qzGEbdxWHTx8hLQK6iTbe5iuOhNHLIFJ-tJzRq4b7rdRQg/s1600/DSC01586.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Madrid, Barclaycard Center" border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9ndSpVca9FNRYWQYSfAbew7ek-oTdYAFlVYMVhLlfQa1RFvsYjdN-0F2qNRwNsU8oWL3MZKupmxc0-zxNZR0FVqnXxRAh_8qzGEbdxWHTx8hLQK6iTbe5iuOhNHLIFJ-tJzRq4b7rdRQg/s400/DSC01586.JPG" title="Madrid, Barclaycard Center" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madrid, Barclaycard Center</td></tr>
</tbody></table>
<br />
De Viveiro la banda se marchó a
Lisboa, para regresar apenas dos días después a Madrid, donde habría de
obsequiarnos con otro gran show el día 13 de julio. El ambiente en Madrid en el
día previo ya anticipaba el evento, pudiéndose ver camisetas de la banda con
cierta frecuencia por las calles, e incluso alguna que otra pegatina
advirtiendo que Eddie iba a tomar la ciudad. De hecho, por la noche madrileña
circuló cierto grupo de fans de la banda que deleitó con alguna canción a
capella terracera y le alegró la noche a unos cuantos hosteleros.<br />
<br />
<br />
Ya el día del concierto, la cafetería
Madariz, el lugar elegido por Maiden Spain FC para que se reuniesen todos los
fans de la banda que lo deseasen, comenzó a llenarse de gente hacia el mediodía,
mientras que docenas de sufridos y sufridas jóvenes hacían cola ante las
puertas del Barclaycard Center bajo un sol de justicia para intentar acceder a
las mejores posiciones en pista. Se percibía en el ambiente muchas ganas de ver
a la banda, ganas que eran compartidas por miles de personas de todas las
edades, incluso de los más pequeños que iban acompañados por sus padres. He de
resaltar que el acceso al Barclaycard fue tranquilo y ordenado, a lo cual
contribuyó no sólo la serenidad de quienes hacíamos cola para entrar, sino
también una buena organización por parte de la promotora.<br />
<br />
The Raven Age, la banda donde milita
como guitarrista George Harris, hijo del fundador de Maiden, precalentó, o no,
a las gentes que ya estábamos dentro del pabellón poco antes de las 20:00; creo
que ni un tercio de entrada. El sonido estuvo casi en todo momento embarullado,
saturado, si bien hay que reconocer que los músicos le pusieron ganas, aunque
en ocasiones les sobraban poses. No sé qué opinión causarían en la mayoría de
la gente, pero para mí estos Raven Age pasaron sin pena ni gloria, y ya a mitad
de su actuación estaba deseando que comenzara a sonar “Doctor, doctor”.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhULxBv6sUBTb4gA6Ef7wKi2cCBGbthcjQ7pFwpdr567RrTnbNEl0-eu3IGBmGR-PbpKV63AMAA8XbIVyKSmSd4o69WAbt2dm_83HMCN5p3khI4ayLGJtYyld1JusRReWEqdCnVsPcEqRv4/s1600/Madrid+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Madrid, Barclaycard Center" border="0" height="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhULxBv6sUBTb4gA6Ef7wKi2cCBGbthcjQ7pFwpdr567RrTnbNEl0-eu3IGBmGR-PbpKV63AMAA8XbIVyKSmSd4o69WAbt2dm_83HMCN5p3khI4ayLGJtYyld1JusRReWEqdCnVsPcEqRv4/s640/Madrid+2.jpg" title="Madrid, Barclaycard Center" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madrid, Barclaycard Center</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Finalizaron su actuación The Raven
Age, y esperamos algo más de media hora para poder escuchar el hit de UFO,
cuyas primeras notas avivó a un aforo ya casi completo (15.000 personas apuntaría
Dickinson durante el show, si bien con posterioridad se habló de 16.000) y
comenzó a hacer brotar la adrenalina tanto en pista como en gradas. Tras
“Doctor, doctor” comenzó la proyección en las pantallas que ya casi todos
conocíamos, y el despegue virtual del Ed Force One se encadenó con las primeras
notas de “If Eternity should fail”, y con Dickinson cantando desde la
plataforma tras el kit de batería de McBrain, enfundado en su sudadera negra y
teatralizando como es habitual en él durante estos últimos años. Y todo echó a
rodar. El sonido no fue bueno en las primeras dos o tres canciones, e incluso
metieron un gazapo al terminar “If Eternity...”, pero no importó. La banda,
como es habitual, salió a comerse a la audiencia, y por enésima vez lo consiguió.
Porque el espectáculo, pese a un juego de luces más que destacable, pese a un
atrezzo muy acertado, y pese a la pirotecnia, son ellos; y sólo ellos. Otras
bandas de rock centran su espectáculo en la parte visual para desgranar un
setlist de clásicos donde apenas dejan espacio para dos o tres temas nuevos. En
el caso de la Doncella, el atrezzo es importante, desde luego, como el juego de
luces, pero no serviría de nada sin la tremenda presencia que cada músico de la
banda tiene sobre el escenario. Porque uno no va a un show de Maiden para ver
los telones, ni la pirotecnia, ni si me descuido a Eddie… Va a ver los espasmos
de Dickinson, cómo canta encima de los amplificadores, a gritar otra vez cuando
el cantante nos pide que lo hagamos con el famoso “scream for me…”, a que
Harris te mire a los ojos haciéndote sentir especial y dejarte ametrallar por
su bajo, a regocijarte con la elegancia y el arte de Smith, a divertirte con el
dinamismo de Gers, a emocionarte con el estilo de Dave y su sonrisa, y a intentar
ver a McBrain detrás de una batería de 9 tambores. Ver a Maiden encima de un
escenario es una de las cosas más especiales que alguien a quien le guste el
heavy metal puede experimentar en la vida. <br />
<br />
Porque Maiden son muy grandes, y lo
que siguen haciendo 41 años después de que Steve Harris decidiera darle forma
primitiva a esta banda está al alcance de muy pocos. La magia que desprenden en
directo es algo inexplicable, y sean cuales sean las veces que les hayas visto,
vuelves a caer en su hechizo como si fuese la primera vez. “Children of the
damned” fue uno de los puntos álgidos del concierto, con un sonido más límpido,
y un Dickinson ya desatado a la voz. Los demás temas fueron cayendo sin
compasión y subiendo progresivamente el ánimo de los congregados; “The Red and
the Black” sonó muy potente en directo… incluido un fuera de tono de Harris en
su solo de bajo al final de tema, “Tears of the clown” sorprendió muy
gratamente, “Powerslave” fue simplemente excepcional, “The Book of Souls”
elegante y maravillosa, “Death or glory” hizo las delicias de todos con los
gestos simiescos y un Bruce bromeando tanto con los fans como con Dave Murray,
“Hallowed be thy name” atronó... Sorprendió el solo de “The Trooper”, tocado en
exclusiva por Gers cuando lo habitual desde la vuelta de Smith es que ambos lo
hagan en diferentes tonos… y para mi disfrute… ¡lo tocó casi igual que lo haría
Adrian! Ya luego volvería a las andadas…<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK4LpGxS_9Qcc0__gv2GXt5wTefN-dpROjNbLZeTt0m6prD190UVxz-LzB_fZ3VhGC7u4C14MOom4qPaStZrFz3IrOpn7PASGTKb0xMYIXyyAxaHpZLbuEpqdM10QYB7q8l-wkBbzo1BUY/s1600/Madrid+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Madrid, Barclaycard Center" border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK4LpGxS_9Qcc0__gv2GXt5wTefN-dpROjNbLZeTt0m6prD190UVxz-LzB_fZ3VhGC7u4C14MOom4qPaStZrFz3IrOpn7PASGTKb0xMYIXyyAxaHpZLbuEpqdM10QYB7q8l-wkBbzo1BUY/s640/Madrid+1.jpg" title="Madrid, Barclaycard Center" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madrid, Barclaycard Center</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Para cuando nos dimos cuenta estaban
tocando los primeros compases de “Iron Maiden”... todo había pasado tan
rápido... Y de repente descargaban “The Number of the Beast”, “Blood brothers”
y “Wasted years”, que por muchas quejas sobre la pertinencia de cerrar el show
es evidente que es un broche de lujo, y que no es una casualidad la elección de
la banda para cerrar cada concierto si uno es sensible al mensaje del
estribillo. Y punto final. Todos nos quedamos con ganas de más, a pesar de la
certeza de que en nada sonaría “Always look on the bright side of life”, como
así fue.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5qEianQnBDiuQNkayJwxtE3urDPcgcET5lMlzqvvt80nIGnYl0BXv6Gh975Q2mEmcZ5XgUSF1awg5HHyb4lpLZMZVXxhj-i9PV08UeR666MQ93cOO8HWxFsGwFI83duwPsyvoS1-Vm5KT/s1600/Foto+Akirant.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Madrid, Barclaycard Center" border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5qEianQnBDiuQNkayJwxtE3urDPcgcET5lMlzqvvt80nIGnYl0BXv6Gh975Q2mEmcZ5XgUSF1awg5HHyb4lpLZMZVXxhj-i9PV08UeR666MQ93cOO8HWxFsGwFI83duwPsyvoS1-Vm5KT/s400/Foto+Akirant.JPG" title="Madrid, Barclaycard Center" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madrid, Barclaycard Center</td></tr>
</tbody></table>
<br />
La sensación postconcierto fue extraña
para mí. Con todo en caliente no procesaba bien lo vivido, si bien era
consciente de que había asistido a uno de los mejores shows de la banda en
muchos años. Y es que esta gira está siendo muy especial, y prácticamente en
todos los lugares en los que tocan dejan las mismas sensaciones. Con el
transcurrir de los días, estoy convencido de que “The Book of Souls Tour” es
posiblemente la gira que más ha impactado en los últimos 28 años, quizá con el
permiso de “Ed Hunter Tour”, que nos traía de vuelta a Bruce y Adrian con un
setlist de infarto. Los clásicos elegidos enloquecen a la audiencia, casi todos
los temas nuevos se han convertido ya en clásicos, sobre todo “The Book of
Souls”, “If Eternity should fail” y “Death or glory”, tema que ya no entendemos
sin los gestos que acompañan a la frase “climb like a monkey”.<br />
<br />
Mención especial para Dickinson: no es
de este mundo. A nivel vocal creo que está igual o incluso un poco mejor que
hace 15 años, y como frontman está totalmente en su salsa; corre, anima,
bromea, teatraliza... irreal para una persona de 58 años con la dilatada
carrera de Bruce como cantante, con un nivel de exigencia vocal significativo,
y que recién acaba de superar un cáncer.<br />
<br />
<br />
Y la rueda siguió, y al día siguiente
la Doncella se presentó en La Cartuja de Sevilla, con un sol de justicia, para
volver a ofrecer otra noche de lujo.
<br />
Sevilla tiene un color especial, o eso
dicen… más bien diría que tiene un “calor” especial, tanto por su temperatura
como por la intensidad de los sevillanos y andaluces varios que se dieron cita
en el Estadio Olímpico. Después de disfrutar de las delicias de la ciudad del
Guadalquivir junto con un amigo de Álava (tú sabes quién eres J), y bajo un calor “humeante”,
me dirigí hacia el recinto. Era la primera vez que veía a Maiden en Sevilla, y
debo decir que la experiencia fue más que grata. Lo que se vivió allí fue un
concierto que en cuanto a respuesta de la gente fue de menos a más, y digo
menos por citar una categoría, porque desde el principio la audiencia estuvo
encendida. Sobre todo en la parte cercana al escenario, que es donde me
encontraba yo a menos de un metro, con la gente “apretando”, volviéndose más y
más intensa y con una temperatura que bien podría haber estado a 40°… o más.
Hubo un momento en que me dio la sensación de estar viviendo un concierto en
Sudamérica.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBJF9nmOSWE4Qwh96VpRRTMeDxW8AfVxlix77MqhT64UCE-HtmKMNxcmGJI3eSSDFQRDRE94Ce5Fnqu7OpHL9KxqcOJP1IusBFctWPJcYnPfAXrUwsNVLca73vzVNhH3nMrFxGS0d1w02m/s1600/Sevilla+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Sevilla, Estadio La Cartuja" border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBJF9nmOSWE4Qwh96VpRRTMeDxW8AfVxlix77MqhT64UCE-HtmKMNxcmGJI3eSSDFQRDRE94Ce5Fnqu7OpHL9KxqcOJP1IusBFctWPJcYnPfAXrUwsNVLca73vzVNhH3nMrFxGS0d1w02m/s640/Sevilla+2.jpg" title="Sevilla, Estadio La Cartuja" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sevilla, Estadio La Cartuja</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Nuevamente, The Raven Age fueron los
encargados de abrir. Sin pena ni gloria pasaron sus 40 minutos sobre el
escenario. Los integrantes salieron con buena disposición, pero no fue suficiente
para calentar un concierto que solo tenía un nombre. Iron Maiden salió a las
22:00 PM, una hora tardía y diferente a lo que están acostumbrados en la gira,
debido al calor de Sevilla. Como siempre, salieron en su línea de dar y
volcarse con todo lo que pueden y más. De hecho, creo que estuvieron un poco
más activos que en Madrid, y eso se puede deber a que hubo una buena
interacción banda/público. Todo estaba en su sitio y parece que no pasan los
años para Maiden: Harris cantando cada una de las letras de los temas sin dejar
de mirar a las primeras filas, como instigando a que nos unamos a la batalla, y
sin dejar de disparar una y otra vez con su rifle/bajo. Dave Murray improvisando
en sus solos, con gran sentido de la melodía y de lo que toca. Adrian Smith
elegante como siempre, dando la nota precisa y viniéndose arriba cuando se
acercaba hacia el borde del escenario o buscaba a Gers en donde era su posición
natural antes de abandonar la banda en 1989. Janick más “travieso”, si cabe,
que en otras giras y dándole ese toque desenfadado al show… aunque siga
destrozando el solo de “Hallowed be thy name”. Nicko McBrain sólido, marcando
las pautas del concierto, aunque se nota que cuida y administra más sus golpes
y su forma de tocar. Y es que no olvidemos una cosa, que una gran parte esencial
de lo que caracteriza al sonido Maiden está en la base rítmica de
Harris/McBrain, que desde 1983 hace que el sonido de la banda sea único e
intransferible. Bruce Dickinson creo que cantó mejor que en Madrid, o al menos
se le vio más suelto en temas exigentes como “The trooper”, “The book of souls”
y “Hallowed be thy name” por poner unos ejemplos. “The red and the black” sonó
con una mayor intención y vibra, y obtuvo una gran respuesta por parte del
público. El sonido en general estuvo bien, tirando en muchos momentos a bastante
bien, aunque según algunos sonaba demasiado alto. Creo que las características
del lugar, con el show encerrado en uno de los fondos del estadio y haciendo
una especie de anfiteatro al aire libre, le daba una especial arquitectura
sonora. Pero claro, como sucede en la mayoría de conciertos, hay zonas que se
escuchan mejor que otras; sino se carece de calidad sonora en los laterales,
ocurre en los fondos o en la parte delantera de pista…<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI1FKhVqYPd2T0y0JtUQT3VrHlNDDI-jzIqzF5lyI2DDrZNiYZ7NkXnbjIEfn6DzC_a9sY8uzy0vfhb95jWZAprHgneMA1zpU1bsDdwnoKW_x-RzXfkPelq3X0rZHxT64WiyXU31cWFZ6K/s1600/DSC01937.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Barcelona, Rock Fest" border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI1FKhVqYPd2T0y0JtUQT3VrHlNDDI-jzIqzF5lyI2DDrZNiYZ7NkXnbjIEfn6DzC_a9sY8uzy0vfhb95jWZAprHgneMA1zpU1bsDdwnoKW_x-RzXfkPelq3X0rZHxT64WiyXU31cWFZ6K/s640/DSC01937.JPG" title="Barcelona, Rock Fest" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Barcelona, Rock Fest</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Como es habitual, los últimos temas
encendieron aún más a las alrededor de 15,000 personas que se dieron cita. Un
aluvión de temas bandera dejaron constancia de lo que significa Maiden, y
también de lo tanto que se les extrañaba por esas tierras. Y es que pasa algo singular
con Maiden, sobre todo en esta gira, y es que los temas nuevos no pierden ni
desentonan al lado de los clásicos de
toda la vida. Ellos se muestran, ponen sus cartas sobre la mesa y te sirven en boca
seis nuevos temas de los once que componen el nuevo álbum. Lo tomas o lo dejas.
Y por más que patalee la gente que no entiende como trabaja y se maneja la
banda y que solo saben de temas single, ellos seguirán haciendo lo que les
plazca. ¿Por qué? Porque son una banda vigente, que no vive del cuento ni vende
humo, que creen en lo que hacen y no escogen el camino fácil, como algunos de
sus coetáneos, para vender más entradas. Creo que ya se lo dije a alguien en más
de una ocasión, Iron Maiden son en sí mismo un género musical, y no se pueden
comparar según que grupos, por más clásicos que sean estos, con la profundidad
conceptual, lírica, musical y el misticismo que rodea a Maiden. Ellos llevan
funcionando igual desde que pegaron el boom mundial allá por 1982: tocan de cinco
a seis temas de sus nuevos álbumes; incluso hasta en algunas ocasiones han llegado
a tocar hasta siete. O como la excepción celebérrima de tocar “A matter of life
and death” entero en 2006. Y si no hubiesen seguido esa línea sincera, ni
hubiesen sido en primer lugar leales consigo mismos, actualmente no serían lo
que son. Y la prueba está en que desde hace varios álbumes, cada uno de ellos ha
dejado clásicos para la posteridad. Desde que volvieron Bruce y Adrian a la
banda, cada disco, antes o después, ha dejado un puñado de temas que a día de
hoy se pueden considerar clásicos de Maiden. Y con “The book of souls” pasará
lo mismo, y es más, está pasando ya. Y no es de extrañar que en unos años “The
book of souls” sea aún más comprendido y considerado como uno de los mejores
álbumes que han sacado en los últimos tiempos. No es nada nuevo, ya le pasó a
“Somewhere in time” en 1986, que fue criticado por mucha parte de la prensa y poco
comprendido por parte de sus fans. A día de hoy… ¿quién podría osar a criticar
un álbum que es referente musical y que marcó un antes y después en la carrera
de Maiden?...<br />
<br />
Volviendo a la carretera, Maiden
continuó su periplo peninsular hacia tierras catalanas, tocando el sábado 16 de
julio en el festival Rock Fest de Barcelona. Un festival que reunía a grandes nombres
del circuito heavy internacional: King Diamond, Whitesnake, Twisted Sister,
Slayer, Anthrax, Michael Schenker… Todas las condiciones se daban para disfrutar
de un concierto de Maiden en un ambiente netamente heavy, y poner el baremo de
su actuación junto al de otros grupos de renombre. Pero nada, es imposible
toserle a la cara a Iron Maiden, y eso que hubieron buenos directos como los de
Anthrax, Amon Amarth, Loudness… Pero es difícil hacer frente a una banda de tal
vigencia actual, que encima se planta en el escenario con una vigorosidad
exultante, y que puede llegar a empañar tanto a grupos contemporáneos suyos como
a bandas con veinte años menos. Muchos sabían ese día a qué habían venido, y aun
habiendo grandes grupos, la expectación, y ansiedad en muchos, que crea una
actuación de Maiden es incomparable. Y es que es tal la tensión que generan sus
directos, entre temas nuevos y antiguos, que todo lo demás queda debilitado. Eso
sí, debo decir que la actuación del Sr. Kim Bendix Petersen, más conocido como
King Diamond, quien también fue otro de los platos fuertes del festival, fue
inmensa. Su puesta en escena, lo bien que sonó la banda y su gran estado vocal,
hicieron que su actuación fuese casi de 10. Junto a Iron Maiden fueron, a mi
parecer, de lo mejor del festival.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHvi5ToLUX9zkK3EBTZTa9onte9X_pM666YBgepJh4mXL7O1Vk3uRge4Vu0Jg63FgkcpRUWDbgvhRIu35Z36g3SUcD_J4tedq-Qlh4RyzCA7tJae0Vte_VgcXC6pG5vglXxJu7RFj0gbme/s1600/DSC01352.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Viveiro, Resurrection Festival" border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHvi5ToLUX9zkK3EBTZTa9onte9X_pM666YBgepJh4mXL7O1Vk3uRge4Vu0Jg63FgkcpRUWDbgvhRIu35Z36g3SUcD_J4tedq-Qlh4RyzCA7tJae0Vte_VgcXC6pG5vglXxJu7RFj0gbme/s640/DSC01352.JPG" title="Viveiro, Resurrection Festival" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Viveiro, Resurrection Festival</td></tr>
</tbody></table>
Como viene siendo habitual en los
shows de Maiden, empezaron aún de día. Algo que es una lástima porque se pierde
los efectos del show escénico y de luces. Una cosa a resaltar es lo bien que
funcionan los tres primeros temas del show: “If eternity shoulf fail”, “Speed
of light” y “Children of the damned”. Introducción épica y explosiva, tema
directo y efectivo con riff pegadizo, y medio tiempo clásico, limpio y rico en
matices. Tres temas iniciales que se ha comprobado funcionan muy bien y que
enganchan y mantienen la tensión para los siguientes cortes.<br />
<br />
Los que estamos acostumbrados a
asistir a más de un concierto de Maiden en la misma gira sabemos que los shows
son prácticamente calcados. Que si Bruce coloca la Union Jack alrededor del
cuello de Janick en “The trooper”, que sí pega en los platillos de Nicko con la
cuerda que lleva alrededor para teatralizar “Hallowed be thy name”, que si se
mete con Adrian en “Wasted years” quitándole el pie de micro sin dejarle cantar
en lo estribillos o si los discursos entre canción y canción son los mismos.
Pero hay algo inherente en sus shows, que hace que se desprenda esa magia
cuando los ves encima del escenario una y otra vez. Es algo incomparable cuando
Dickinson proyecta su voz, pié sobre monitor, hasta la última persona que está
al fondo, metiéndose en el papel y hablando con las manos mediante un lenguaje
corporal que es su marca artística. O las poses con estilo de Adrian,
manteniéndose detrás en un segundo plano, para luego acercarse hacia adelante y
argumentar algún solo o acompañar a Murray y a Gers. O ver a Murray siempre con
una sonrisa en la cara, tocando su guitarra casi como si la acariciara y de vez
en cuando haciendo su posición de “guitar hero” apoyando la rodilla derecha en
el suelo y estirando la otra pierna. A Harris apuntándote con su bajo o ver que
te mira fijamente a los ojos mientras canta algún trozo pequeño contigo. Sus
carreras sorpresivas, cada vez menos eso sí, por el escenario. Esa forma de
seguir el ritmo moviendo el codo derecho, agitando su melena y mirando hacia el
público con determinación y con la seguridad de tenerlo todo controlado… como
si supiera de antemano lo que necesita el público en cada momento. O Janick,
haciendo mil y una posturas, sus bailes, apoyando la pierna en lo alto de una
caja acústica. Corriendo de forma desbocada hacia el otro extremo del escenario
para “picar” y alentar a sus otros dos colegas de guitarra cuando los ve algo
parados; o pasar por entre las piernas de Eddie cuando éste sale a pasear por
el escenario. Nicko, escondido detrás de ese castillo de tambores, platillos y
atriles de batería, marcando las pautas y el ritmo cardiaco del show.
Levantándose de vez en cuando entre tema y tema como diciendo ¡eh, yo también
estoy aquí! O escuchar a lo lejos su característico “aiii” con la voz (algo que
hace al principio de la versión en estudio de “Different world”). Todo estos
detalles, pequeños o grandes, y muchos más, hacen de un concierto de Maiden
algo único y especial. Cuando todos estos factores se unen, poses, ademanes,
estilos y posturas, se convierten en un cuadro. Cuando estás allí viéndoles te
das cuenta que siguen siendo ellos, igual desde que les viste en el vídeo “Live
after death”, convirtiéndose ese preciso segundo en la foto intemporal que
siempre tenías en la mente desde que les viste por primera vez.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuhyphenhyphenlZvXhM1FYGumxnrut4YIhY5MGApRUyejEav0miXaetduuK4lU9UDr9FzIuT0KZKtwXtQS4fxPpB9qJNJprUIfEME4aqj_4n1cyLtffFqLzMo8yE-MSmAHf31sCReh86UCd0Kzk2mmt/s1600/Sevilla+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Sevilla, Estadio La Cartuja" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuhyphenhyphenlZvXhM1FYGumxnrut4YIhY5MGApRUyejEav0miXaetduuK4lU9UDr9FzIuT0KZKtwXtQS4fxPpB9qJNJprUIfEME4aqj_4n1cyLtffFqLzMo8yE-MSmAHf31sCReh86UCd0Kzk2mmt/s400/Sevilla+1.jpg" title="Sevilla, Estadio La Cartuja" width="296" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sevilla, Estadio La Cartuja</td></tr>
</tbody></table>
El show de Iron Maiden continuaba en
el Parc Cam Zam de Santa Coloma de Gramanet. “Tears of a clown”, tema del nuevo
disco, marca un tiempo de respiro a Dickinson para así poder afrontar “The red
and the black”. Como ya he dicho líneas arriba, es un tema exigente en las
voces, con mucha letra y una métrica en las estrofas que deja hueco justo a
Bruce para poder coger aire. No es un tema fácil por su duración, y aunque
tenga muchos matices, cambios de ritmo y coros pegadizos, no ha tenido la misma
reacción en todos los conciertos. Aun así, la reacción general fue buena,
tirando a bastante buena en algunos casos para ser una canción nueva. Como
crítica personal, hay algo que he notado en éste tema y es que Harris toca muy
rápido los solos de bajo que están al principio y al final de la canción, tal
vez debido a la misma adrenalina que se desprende en un show. Creo que si no
corriera tanto, se podrían apreciar mejor las notas que hace.<br />
<br />
“The trooper”, tema categórico en la
discografía de Maiden, hace que el Rock Fest ardiese. El majestuoso y faraónico
“Powerslave” es el siguiente; qué os voy a contar, sólo el título lo dice todo.
Bruce lució una máscara de lucha libre mexicana, algo que viene haciendo precisamente
desde que la banda tocara por tierras aztecas. Personalmente, creo que como
detalle para algunas fechas está bien, pero se echó de menos su máscara de
plumas. “Death or glory” y “The book of souls” son los dos pedazo de temas siguientes.
El primero, con ese aire y sabor a sus grandes temas de los 80: heavy, directo
y al grano, y con Bruce haciendo de las suyas, como viene siendo habitual
durante casi toda la gira, con su baile del mono. Y el segundo, épico hasta la
vena. Creo que para mí es sin lugar a dudas el tema de la gira. Tiene
intensidad, dramatismo, desarrollo, profundidad, buenos solos de guitarra,
huele a 80… incluso diría que tiene un regustillo a ese sonido arábigo de
Rainbow… Y esa parte central cuando Nicko rompe el medio tiempo hacia un ritmo
trepidante, que te lleva directamente a la década de los 80. Piel de gallina.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9vny0rSju1KWO5whi05AlCk85fc9_LNTpyleFv0LPXcvw1zONRrylbwrNbur-FmXms9vbJP-_B0SrZPmPpXFJYuiAMEKj6lqiMwzbONWkbfGgGZV1t2p4a4Bm_7BoxnTsWEgK8KhOcNUW/s1600/DSC01350.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Viveiro, Resurrection Festival" border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9vny0rSju1KWO5whi05AlCk85fc9_LNTpyleFv0LPXcvw1zONRrylbwrNbur-FmXms9vbJP-_B0SrZPmPpXFJYuiAMEKj6lqiMwzbONWkbfGgGZV1t2p4a4Bm_7BoxnTsWEgK8KhOcNUW/s640/DSC01350.JPG" title="Viveiro, Resurrection Festival" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Viveiro, Resurrection Festival</td></tr>
</tbody></table>
Lo que sigue a continuación es una
retahíla de temas himno y sin descanso. “Hallowed be thy name, que se le echaba
de menos en la anterior gira “Maiden England”. La omnipresente “Fear of the
dark”. El momento cumbre con “Iron Maiden” y el imponente Eddie Maya
apareciendo como es costumbre por detrás del escenario… Para los bises, el
infaltable “The number of the beast” con ese macho cabrío, cada vez más grande.
La céltica y armoniosa “Blood brothers”, que debo decir funciona muy bien en
esa parte del set y ha sido de mis favoritas. Para finalizar “Wasted years”, un
tema que a priori a la gente le pareció extraña para cerrar, pero que realmente
funcionó como tema de despedida; además, la letra de la canción le confiere un
aura especial para ser el último del set list.<br />
<br />
En conclusión, Iron Maiden y su “The
Book of Souls World Tour 2016” han sido un éxito a su paso por España. Hace
mucho que no teníamos a Maiden en fechas tan variopintas, tanto en festivales
como en conciertos en donde solo tocan ellos; al aire libre como en recinto.
También ha sido la primera vez que la banda saca una event shirt para España,
camiseta que no estuvo exenta de cierta polémica desatada en las redes
sociales. Y es que hay que mantener cierta objetividad. Al margen de
sensibilidades sobre la imagen del toro o incluso la bandera, hay que tomar en
cuenta que Iron Maiden, o mejor dicho, su management están al margen de las
connotaciones sociales de cada país. Llevan sacando event shirts durante toda
la gira, con las banderas de cada sitio que pisan, y no solo es de ahora…
sucede desde hace muchos años. Es ilógico pensar que, una vez sacada una
camiseta aquí, pongan la de Kenia por ejemplo. La bandera es la que es, y
cuando sea verde, azul o color fosforito, pues sacarán una camiseta con ese
color. Por otro lado, creo que en España hay muchas otras cosas representativas
de la cultura que no un toro, que es algo típico y tópico ¿Qué más universal,
cultural y de aquí que Don Quijote por ejemplo? Lamentablemente el mundo y las
sociedades están llenos de tópicos que limitan al ser humano. Además, en el
Holding de Maiden no se comen mucho la cabeza a la hora de representar a un
país en una camiseta: que si vikingos en las giras escandinavas, que si un
Eddie con sombrero charro para la gira en México, Eddie en Las Vegas, un Eddie
jugador de rugby en Nueva Zelanda, Eddie encima de un reno en Canadá, montado
en un toro de rodeo en Texas, Eddie encima de un oso con cadenas en California,
o cazando un jabalí. Y en nuestro caso Eddie, espada en mano, montado encima de
un toro amenazante.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg0-RFl7RrIHRahVix-wv6tbEViqyFEfdwXir3_J4P_0U-P0TlhOIwQ-t01GxcWDvBLA_3qHAhXVtgxR4IiOcC2rRgVgzjR1e24DPKmHylgrO_vhaocQdgPDIhhaqEgBHrDWEWMvxfvUVn/s1600/Madrid+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Madrid, Barclaycard Center" border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg0-RFl7RrIHRahVix-wv6tbEViqyFEfdwXir3_J4P_0U-P0TlhOIwQ-t01GxcWDvBLA_3qHAhXVtgxR4IiOcC2rRgVgzjR1e24DPKmHylgrO_vhaocQdgPDIhhaqEgBHrDWEWMvxfvUVn/s400/Madrid+1.jpg" title="Madrid, Barclaycard Center" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madrid, Barclaycard Center</td></tr>
</tbody></table>
Hace pocos días, Iron Maiden dieron
por concluida su gira en un último y espectacular concierto en el Wacken Festival.
Show que fue transmitido en streaming para todo el Mundo, donde dejaron claro
que el próximo año harán gira; aunque de momento sólo han mencionado fechas
para Reino Unido y Alemania.<br />
<br />
Y así, hemos vivido no otra gira más,
sino una de los mejores giras que han hecho en años. Iron Maiden están en el
punto de ebullición más grande en su edad de madurez, y se nota que se lo pasan
muy bien encima del escenario; además, ya no tienen que demostrar nada a nadie.
Y aunque a priori en ésta gira “The Book of Souls 2016” han dejado un gran
sabor de boca en cuanto a actitud y estado físico, teniendo en cuenta los años
que ya tienen, hay que saber que el tiempo es inexorable. Creo que es ahora que
van a pensar y meditar sus pasos detenidamente. Porque ya no sólo depende de si
quieras hacer un nuevo disco o una nueva gira, en Iron Maiden hacer eso
significa estar en un estado óptimo del 100% para hacerlo. No es una banda que
vaya a estar a medio gas, o que saque un disco y tímidamente toquen dos o tres
temas en directo y lo demás éxitos, no. Iron Maiden defiende sus temas en el
escenario, es una banda de directo que no concibe quedarse a medias tintas y
para eso tienen que estar física y mentalmente en una gran condición.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWuGg91ns8ife3ZjyzwGaf9b2Tk-aKV0mwhkWyOOIAIjjwULFoP1hN_FMCm7Fe8_ACCWBlftnMVYw8D1J2jPQOo3J17AJDSA66UYu-mKFFWKPG2EimOar48Koi1vcVGmMToZZYwZ8maMh6/s1600/Madrid+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Madrid, Barclaycard Center" border="0" height="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWuGg91ns8ife3ZjyzwGaf9b2Tk-aKV0mwhkWyOOIAIjjwULFoP1hN_FMCm7Fe8_ACCWBlftnMVYw8D1J2jPQOo3J17AJDSA66UYu-mKFFWKPG2EimOar48Koi1vcVGmMToZZYwZ8maMh6/s640/Madrid+3.jpg" title="Madrid, Barclaycard Center" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madrid, Barclaycard Center</td></tr>
</tbody></table>
<br />
No queremos acabar sin agradecer y
saludar a todos los amigos y fans que hemos ido encontrando a través de este
periplo de conciertos y en el camino. A los amigos del staff de Maiden Spain:
Anastasio Guerrero, Tomeu Pons, Alberto Quirantes (Akirant), Jose Antonio
Talaván, Marc Viade, Fernando Leal (Lord of the flights), Iñaki Majano. A Óscar
Escarpa Ramos y la gente de La Alcarria en Guadalajara, Jesús Rodríguez, Carlos
Domínguez, David Sánchez, Daniel Juárez Hernández, Javier Acereda, José Manual
Durán (Josele), Francisco Prieto, Óscar Molina, José Antonio Corregidor, Montse
García, Álex Serna, Eduard Tuset (¡gracias por esas fotos!), Ricardo Bonet,
Ramiro, Gerard Baró, Óscar García Soto, Pepe Mayol Cuenca, Ginés López Couceiro
y Aída Mauriz, Rogelio Vega, José Juan Pardo Durá y la gente de Valencia, Dante
Lagos Toledo, David Cortada, Miguel Cádiz, Paco Maiden y Carlos Maiden de
Málaga, José Benavente (Pepe Maiden) y la gente de Córdoba, Miguel Ángel
Ventura, Santi Herrera, Laura Eurolaura, Yolanda Darkmaiden, Pedro Cornejo
Ramírez, Andrea Díaz Martínez… Seguramente la memoria falla y nos olvidemos de
algunos, para ellos también nuestro agradecimiento. Y para todos aquellos que
nos vimos y hablamos fugazmente.<br />
<br />
Nos vemos el próximo año. See you on
tour!!!<br />
<br />
<br />
<h4 style="text-align: center;">
Viveiro, Resurrection Festival</h4>
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</h4>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizPYSK03XbqTjgv4YDh94BOlPTaBCD5XQqaPHHeg1FYiqEzBDmY-27fKBQOBYIsjzNdrNzKB1uqRaq7M1daVb3o869qztFBFSg46uiEIs7dTb9K3JbXsmvjHBFPeYmcgsx-pneXMq1eIYO/s1600/DSC01326.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizPYSK03XbqTjgv4YDh94BOlPTaBCD5XQqaPHHeg1FYiqEzBDmY-27fKBQOBYIsjzNdrNzKB1uqRaq7M1daVb3o869qztFBFSg46uiEIs7dTb9K3JbXsmvjHBFPeYmcgsx-pneXMq1eIYO/s400/DSC01326.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5S5Lh-g-Mbb7zZ0T5VLnw025KD3fHvvd-T1NckJTNNWrcY6_MwPgsPJ4rjdIakBTMcGsOGTchBNkI2N1FjB80-ryVfkzO3InTt9WgU95NanbVIqR9y70sX_LQa50mtyozIU5RYnUryrIk/s1600/DSC01328.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5S5Lh-g-Mbb7zZ0T5VLnw025KD3fHvvd-T1NckJTNNWrcY6_MwPgsPJ4rjdIakBTMcGsOGTchBNkI2N1FjB80-ryVfkzO3InTt9WgU95NanbVIqR9y70sX_LQa50mtyozIU5RYnUryrIk/s400/DSC01328.JPG" width="400" /></a></div>
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Madrid, Barclaycard Center</h4>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkA3RZ0lAvoIDFNdAC5bcoIA7JiMOmKWw2gyTh2za3mE8FiIGyS3cdp837qYWx8GjEVwRXBUQrkkV_8pyJ_5dhZfknc885yMq5MQDZkWAWNhl04MYUyU69rRw67mLlVZ9euZ6rF48ph0MN/s1600/DSC01564.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkA3RZ0lAvoIDFNdAC5bcoIA7JiMOmKWw2gyTh2za3mE8FiIGyS3cdp837qYWx8GjEVwRXBUQrkkV_8pyJ_5dhZfknc885yMq5MQDZkWAWNhl04MYUyU69rRw67mLlVZ9euZ6rF48ph0MN/s400/DSC01564.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Barcelona, Rock Fest </h4>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1mPp5kUar50uMe83n019YR9v0AGMjrm8Maa5BdTttIrY4eiO4eWjw85QYe0hHRYTiYIgmFJY16bkAC3fbKGJ0m9jFHobZfj8v6Gva9A_AGwz8UlO7p2osZUZtBgPE6WiTs33_PfkCMBRW/s1600/DSC01912.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1mPp5kUar50uMe83n019YR9v0AGMjrm8Maa5BdTttIrY4eiO4eWjw85QYe0hHRYTiYIgmFJY16bkAC3fbKGJ0m9jFHobZfj8v6Gva9A_AGwz8UlO7p2osZUZtBgPE6WiTs33_PfkCMBRW/s400/DSC01912.JPG" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP5aYB7i7MWUDxhnx-0twH4taLdDApV6HMqjQSlukHbo4cygsdmuy2QeheQNrIJiitsdqBWnUBMY6XPOJyffv4FYnyReetVuKrH4PxHGnMj00c7ooDas-N9-QUpCLnkdN9DlWJdJ-2ESXv/s1600/Barcelona+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP5aYB7i7MWUDxhnx-0twH4taLdDApV6HMqjQSlukHbo4cygsdmuy2QeheQNrIJiitsdqBWnUBMY6XPOJyffv4FYnyReetVuKrH4PxHGnMj00c7ooDas-N9-QUpCLnkdN9DlWJdJ-2ESXv/s400/Barcelona+1.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGgz5s934DzKF15TxqJGGjXlXvhGPFdITZUL1xdqyP1RUvECM2Gcrfnboqf-nogKYSeNDeNqDJYyFk3AM3NF7-IzqqzkoA2jhI5hyXvOW5g_YgWVck5uGJQhvGq15Yn6GZh7N5VUcVX9e_/s1600/Barcelona+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGgz5s934DzKF15TxqJGGjXlXvhGPFdITZUL1xdqyP1RUvECM2Gcrfnboqf-nogKYSeNDeNqDJYyFk3AM3NF7-IzqqzkoA2jhI5hyXvOW5g_YgWVck5uGJQhvGq15Yn6GZh7N5VUcVX9e_/s400/Barcelona+3.jpg" width="400" /></a></div>
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<span id="goog_1840760932"></span><span id="goog_1840760933"></span></div>
<br />
*Agradecimientos especiales para Eduard Tuset, José
Benavente (Pepe Maiden) y Ginés López Couceiro por las fotos concedidas.<br />
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Artículo realizado por <b>Lesmes Manuel Rivas Iglesias</b> (Adrian S.) y <b>Mariano López</b> (Holysmoke78) Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-65305572377272657572016-02-26T21:30:00.005+01:002018-04-19T17:41:16.698+02:00[CRÓNICA] Iron Maiden + The raven age. Fort Lauderdale. 24/02/16<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNU3N5GvaeNvRHGe2QQ1N4F-YbO0XQOeZ9Z00xsFLKraWwoy4nN1zJVzmutpbId881WAs-La1tk2UjcNtV5VwK_lboGfY71yR-OaMfZEQ-C5laavRFzHCmRk0zXoQy7qWoJaLOoO6XM-w/s1600/qYrPm.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a>Dieciocho meses han pasado desde la última vez que pude disfrutar de Iron Maiden en directo. Para muchos será innecesario volver a verlos para otros es un modo de vida, y entre estos últimos, me encuentro yo, y además, orgulloso de ello.<br /><br />Esta vez, el lugar elegido para empezar la gira era el lugar donde acabaron la gira del 2009, Fort Lauderdale, en Florida, relativamente cerca de Miami.<br /><br />Sin embargo, no todo son florituras. Para ser el primer concierto de la gira, se esperaba que todo fuera rodado, no obstante, estamos hablando de Iron Maiden, no de una banda de cualquiera. Sin embargo, a nivel de la organización, fue un pequeño desastre, bueno, de pequeño nada, al menos en lo que se refiere a la entrada del público, pues se tuvieron que hacer tres filas diferentes, con lo que se montó un pequeño caos, no por las filas en sí, sino por el sistema de entrada.<br /><br />Una de las filas era de la fiesta pre-concierto referida a la cerveza Trooper. Fiesta que para acceder a la misma era necesario haber pagado, aparte de tu correspondiente entrada al concierto, la friolera de 195 dólares, con los que tenías derecho a dos cervezas y una bolsa de merchandising variado en torno a la ya famosa cerveza.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHWTffycisgRqzrNCJYEHTchd2Dw3iMH2ks5agE2LNIahEUMFf62jof16mE0-aTgY8T3_K0rf2GRwvJ-E_QcSWUubCspI_nO8jkpQKxN7yc5bDgQIXK5JQaR0fxLjrf-BDo3CyP_8q2SQ/s1600/12741969_10153308254017051_8806011314097785080_n.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHWTffycisgRqzrNCJYEHTchd2Dw3iMH2ks5agE2LNIahEUMFf62jof16mE0-aTgY8T3_K0rf2GRwvJ-E_QcSWUubCspI_nO8jkpQKxN7yc5bDgQIXK5JQaR0fxLjrf-BDo3CyP_8q2SQ/s400/12741969_10153308254017051_8806011314097785080_n.jpg" width="400" /></a>Otra de las filas era la del público en general, y por último, en la que yo tenía el placer de estar, era la del First To The Barrier, supuestamente con la que entras antes y si tienes suerte, coges primera fila.<br /><br /><span id="goog_1540872862"></span><span id="goog_1540872863"></span>En un principio no tenía que haber ningún problema, pero gracias al sistema de paperless, es decir, entrar al concierto sin entrada, simplemente usando la tarjeta de crédito, dándote luego un ticket a modo de entrada como el de la compra, se volvió un caos, no llegando a funcionar la mayoría de las tarjetas de crédito, independientemente de si eras americano o de cualquier otro lugar, con lo que imaginaros el pitote que se formó. Si a eso se añade que había que pasar controles dignos de un aeropuerto, con arcos de detección de metales y sugiriéndote que sacases todas las cosas de los bolsillos, pasando además por un detector de metales, la cosa no podía haber salido más desastrosa. También hay que sumar que las puertas se abrieron con retraso. Ignoro si fue culpa del promotor, del pabellón o de quién, pero la situación por dejarlo en términos light, fue un tanto caótica. Tanto fue así, que al inicio del concierto, apenas había un diez por cierto del público en el interior del pabellón.<br /><br />Por otro lado, hay que apuntar que se supone que las personas que compran la entrada a la fiesta de la cerveza Trooper, no tienen derecho al First To The Barrier, pero cual fue la sorpresa cuando allí estaban ya colocados cuando entró la gente a la que de verdad les tocó el sorteo.<br /><br />En fin, corramos un tupido velo y vayamos a lo que de verdad importa, y a partir de aquí, el que no quiera saber qué pasó, directamente que deje de leer. Vaya por delante que esto no es una crónica, sino simplemente un desglose de temas y unas impresiones personales.<br /><br />Merchandising. Para no variar, multitud de camisetas, con event shirt de la fecha de Florida, y también para no variar, precios astronómicos, no valiendo menos de 40 dólares cada una, incluso el hoddie costaba 100 dólares. Esto cada vez está más desvariado. No quiero ni pensar los precios cuando lleguen a Europa, pero ir preparando el bolsillo, supongo que se limitarán a cambiar el símbolo del dólar por el del euro, otra cosa me parecería una sorpresa. Aunque esto es como todo, nadie te obliga. Es verdad que este año llevan diseños más atractivos que otros años, y también esa combinación de diseños clásicos que no me llaman en absoluto, pero eso ya va en gustos.<br /><br />El pabellón creo que es de unas catorce mil personas, y según me dijo uno de los de seguridad, nunca lo había visto lleno, y para ser sinceros, en esta ocasión, diría que tampoco estaba lleno, al menos no se veía lleno a rebosar, puede que se vendiera todo el papel, de hecho, así estaba anunciado, pero también es cierto que había sitios en la grada vacíos. Yo prefiero pensar que esos sitios fueron de gente que se pudo “colar” en la pista, cosa no tan sencilla por esas latitudes.<br /><br />Mientras esperaba el comienzo del concierto, se podía adivinar que, como yo esperaba, y con todo el respeto para todo el mundo que tenía esperanzas de otra cosa, sorpresas pocas al nivel de escenario. De hecho, ninguna en cuanto la estructura, es más, era el mismo escenario que la gira de The Final Frontier, pero cambiando las torres traseras situadas en los laterales por algo parecido pero con símbolos mayas, algo que por otro lado, le daba un aspecto más aparente que aquellas torres que parecían cuatro hierros mal puestos. Lo que si cambiaba es el juego de luces del techo, pues en esta ocasión, había un círculo del que salían como nueve barras de luces, que si queréis, podía simbolizar una especie de sol, jugando todo con el tema de los mayas.<br /><br />A las 19:50, como un reloj, salieron a escena The raven age, la banda que será la telonera en esta gira de la doncella.. La verdad, poco puedo decir de este grupo. No voy a entrar en quien es el componente de la banda familiar de Harris ni cosas de esas. Los teloneros de Maiden desde hace diez años, seguramente más, son algo con lo que no puedo comulgar.<br /><br /><span id="goog_1540872850"></span><span id="goog_1540872851"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNU3N5GvaeNvRHGe2QQ1N4F-YbO0XQOeZ9Z00xsFLKraWwoy4nN1zJVzmutpbId881WAs-La1tk2UjcNtV5VwK_lboGfY71yR-OaMfZEQ-C5laavRFzHCmRk0zXoQy7qWoJaLOoO6XM-w/s1600/qYrPm.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNU3N5GvaeNvRHGe2QQ1N4F-YbO0XQOeZ9Z00xsFLKraWwoy4nN1zJVzmutpbId881WAs-La1tk2UjcNtV5VwK_lboGfY71yR-OaMfZEQ-C5laavRFzHCmRk0zXoQy7qWoJaLOoO6XM-w/s400/qYrPm.jpg" width="400" /></a>Los chicos salieron ante la audiencia más grande que probablemente hayan tenido nunca, y para ser sinceros, no voy a decir que lo hicieran mal, a mí no me disgustaron, si bien no es mi estilo, aunque tampoco me volvieron loco, ni mucho menos. Pero también es verdad que no son nada del otro mundo. No tienen un tema que sobresalga de los demás, o al menos no de los que hacen directo, y sinceramente, me parecieron mucho mejores cuando telonearon a British Lion, pareciéndome en aquella ocasión mucho más crudos y directos. De hecho, diría que el cantante en esta ocasión, estaba un tanto nervioso y creo que no llegaron a conectar en ningún momento con el público. Aunque no os voy a engañar, puede que lo hicieran, pero yo estaba deseando que acabaran para que Maiden empezaran.<br /><br />Cuarenta minutos duró su actuación, e insisto, no puedo decir que se me hicieran largos, lo que si se hizo larga fue la espera hasta que el Doctor doctor empezó a sonar. Pero tras casi una hora de espera, 54 minutos exactamente, no sé si alguna vez he esperado tanto entre el telonero y Maiden, las luces se apagaron y empezó a sonar la intro que aún me sigue poniendo los pelos de punta, porque señores, el día que eso no pase cuando el Doctor Doctor suene previamente a Maiden, será el momento de dejarlo.<br /><br />Con las luces apagadas, se iluminaron las pantallas de vídeo, y esta vez tenían que sorprender mostrando algo novedoso, pues la intro del video de la gira del Maiden England ya no iban a usarla, ni tampoco la del Final Frontier. Y sí. Para mí, sinceramente se lo curraron.<br /><br />El vídeo es una animación recreada en la selva, en la que te vas adentrando con símbolos mayas de advertencia representados por Eddie tal como viene en el nuevo álbum The Book Of Souls, al mismo tiempo, el humo se va apoderando de la estructura del escenario sin que se llegue a cubrir por completo, algo por otro lado que se agradece. En un momento dado, se ve un avión, el Ed Force One que ha sufrido un accidente y está enredado entre las ramas y lianas de la jungla, y de pronto, una mano surge de la tierra, coge el avión y lo impulsa hacia adelante. El Ed Force One acaba de llegar a tu ciudad. Es en ese momento las pantallas se apagan y se ilumina el escenario, pero solo un punto de luz.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwOYEdbgwoEjTOtEuUvbTwISW5RwUOQIVEv1AMvA3MUhViV4qbg7xinhsrqgCLToZLF65uc0J7OTRZVrZ5_XfsPDnW4tGbjRarSg4h0ergJEk4rWAGt0WL79ffoBNUN0wykRUWQp0UsXA/s1600/iron-maiden-ft-lauderdale-24-2-16-36568-266.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwOYEdbgwoEjTOtEuUvbTwISW5RwUOQIVEv1AMvA3MUhViV4qbg7xinhsrqgCLToZLF65uc0J7OTRZVrZ5_XfsPDnW4tGbjRarSg4h0ergJEk4rWAGt0WL79ffoBNUN0wykRUWQp0UsXA/s400/iron-maiden-ft-lauderdale-24-2-16-36568-266.jpg" width="400" /></a>Comienza entonces la intro de If Eternity Should Fail. Por primera vez, es Bruce Dickinson el que aparece primero en el escenario, de pie tras un pequeño tótem maya con una llama y recitando la intro del tema que ya nos sabemos de memoria. No voy a engañaros. Su aspecto era un tanto lamentable, no me refiero a que esté mal físicamente, pero, aún a sabiendas de que su imagen lleva mucho tiempo sin ser la más heavy de la escena, en esta ocasión rizó el rizo al salir con un hoodie de la banda telonera, capucha incluida y enfundada, pero bueno, prefiero no adentrarme en su aspecto físico. Nada más acabar esa intro, explosión con pirotecnia y el resto de la banda saltó al escenario arropados con un telón (cosa que tampoco ha variado a nivel de estructura de escenario), con un pirámide maya como principal protagonista.<br /><br />¿Cómo describir ese momento? Pues no se puede. O al menos yo no puedo. Desde el anuncio del cáncer de Bruce Dickinson, afortunadamente recuperado, todos teníamos dudas sobre cómo reaccionaría en el escenario sobre todo a nivel de voz. Sin embargo, las primeras sensaciones eran muy positivas, pues Bruce, tras la intro del tema, saltó como un perro rabioso demostrando que sigue ahí con todas las ganas del mundo. Volver a verle encima de las tablas, y en el estado en el que se le veía, es algo que no voy a negar que emociona, y eso sin hablar del resto de la banda, pero reconozcámoslo, después de lo sucedido, el realmente esperado era Bruce Dickinson.<br /><br />El recibimiento no pudo ser más apabullante, al menos en las primeras filas, porque, para qué vamos a engañarnos, el público norteamericano tampoco es que se deje el alma.<br /><br />El resto de la banda se situó en sus posiciones habituales, según miras al escenario, Gers a la derecha, con Adrian y Dave a la izquierda y Steve, afortunadamente, en todas partes. Un Nicko, si cabe, más simpático y receptivo que otras veces, no dejaba de asomarse tras la tarima de su nueva batería también decorada con símbolos mayas. El tío irradiaba felicidad.<br /><br />Tras el primer tema, siguieron con lo que es el single de The Book Of Souls, seguramente la canción más floja del disco, Speed Of Light, que por primera vez sonó atronadora, sí, es cierto que es la primera vez que sonaba en directo, pero así es como sonó. El telón fue el mismo de la pirámide maya.<br /><br /><span id="goog_1540872884"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitdizfs1ViGcpA-C-JB_vAbc0rPV-aSkkCY8vxLp2AGJn21u-cx-9XHvISNzON68tWzYvID78CXAam8Xi5v64flaf-3yg0u5LuYvc_b4AdobmlPbxXg9Z1UH3OVY2xqKZOjcNmbv_aB60/s1600/iron-maiden-ft-lauderdale-24-2-16-37072-881.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitdizfs1ViGcpA-C-JB_vAbc0rPV-aSkkCY8vxLp2AGJn21u-cx-9XHvISNzON68tWzYvID78CXAam8Xi5v64flaf-3yg0u5LuYvc_b4AdobmlPbxXg9Z1UH3OVY2xqKZOjcNmbv_aB60/s400/iron-maiden-ft-lauderdale-24-2-16-37072-881.jpg" width="265" /></a>L<span id="goog_1540872885"></span>os dos primeros temas que habían sonado, eran del último disco, demostrando una vez más que la banda apuesta por su material nuevo, como siempre ha hecho y como tiene que ser, de otra manera, para qué sacas un disco. La pena es que no lo tocaron entero.<br /><br />Entonces sucedió una novedad en los conciertos de Maiden. Normalmente Bruce espera hasta el quinto o sexto tema para dar su primer, digamos… discurso, sin embargo, en esta ocasión, para el tercer tema, detuvo la maquinaria y presentó Children Of The Damned. Está claro que ahora tiene que descansar más la voz, y si el resultado es el demostrado, bienvenido sea. En los mentideros ya se decía que la iban a tocar, pero agarrarse a eso de poco valía si luego no sucedía de verdad. Emoción es poca la que se sintió durante la interpretación. Y eso que no se trataba de una sorpresa real, pero qué ganas se tenía de esta canción. El telón seguía siendo el de la pirámide.<br /><br />Cabe destacar que durante estos tres primeros temas, Harris, normalmente fijo en una mitad del escenario para luego cambiar a la otra mitad en el siguiente tema, no paró un momento de un lado a otro, viéndose en sus gestos que estaba disfrutando a tope, más de lo habitual. Y no es de extrañar, pues es un animal de escenario como pocos, y se puede decir que tenía tanto mono de concierto como cualquiera de los fans que tenía enfrente. Y es que este hombre por fortuna es único.<br /><br />Con un cambio de telón representado por símbolos mayas y tres cartas de la baraja, siendo cada una de ellas, un Eddie como rey, un payaso como as y un chamán maya como dama, presentó Tears Of A Clown, que pese a no volverme loco, la verdad es que se me hizo muy corta, pero que yo hubiera desechado del setlist intercambiándola por alguna otra de los temas nuevos y que desafortunadamente no sonaron, pero como a mí no me preguntan a la hora del set, pues qué le vamos a hacer. La respuesta del público, aunque buena, es verdad que no fue la bomba.<br /><br /><span id="goog_1540872895"></span><span id="goog_1540872896"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibUTg4ODrDtYGt3WvDSlPo9gZDcmsWlvhoHblQeSvMOZTMjFWhy1yQtdlAZOlunoUDibDsksodJzHctKrfxsmdYOLhb9Q7rQVdufrvJh815GROZmudmdUqc6FPusqsaYW5JdsaMmZ8-pg/s1600/iron-maiden-ft-lauderdale-24-2-16-43305-159.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibUTg4ODrDtYGt3WvDSlPo9gZDcmsWlvhoHblQeSvMOZTMjFWhy1yQtdlAZOlunoUDibDsksodJzHctKrfxsmdYOLhb9Q7rQVdufrvJh815GROZmudmdUqc6FPusqsaYW5JdsaMmZ8-pg/s400/iron-maiden-ft-lauderdale-24-2-16-43305-159.jpg" width="400" /></a>Todo lo contrario sucedió con la siguiente. The Red And The Black, la canción que con sus coros está más hecha para el directo. El telón también cambió, en este caso, con uno negro con el símbolo maya del círculo que aparece en el disco. Durante este tema, sonó el primer “Scream for me” de la noche, lanzado con una rabia sin igual, y contestado por todo el pabellón de manera estremecedora.<br /><br />La siguiente fue un clásico. The Trooper. De nuevo enfundado con su eterna casaca roja, volvió a desbocarse del escenario, si bien, esta vez se lo tomó con más calma, pues no se acercó a los dos laterales del escenario ni jugó con las dos banderas., pese a que ambas estaban en el escenario. Se entretuvo con una sola y no plantó ni una ni otra a modo de pica. Por supuesto, aunque para mí lo podía suprimir, volvió a tontear con la bandera en la cabeza de Janick.<br /><br />A continuación siguieron con una de las sorpresas de la noche, un Powerslave para mi totalmente inesperado y felizmente recibido. Telón con un chamán maya como protagonista, y el chaleco del tema que ya se ha enfundado en otras ocasiones, pero esta vez sin la máscara de turno. El “Scream for me” apareció en dos momentos diferentes durante el tema. Los pelos se te ponen como escarpias cuando lo escuchas, y que siga pasando. Dickinson también jugó con las cuerdas que a la postre estaban colgadas como atrezzo del escenario en los laterales, las cuales, para qué engañarnos, no daban mucha seguridad.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-EZ602pfcdINqXP49aQTk9_IYBLXdNWPoqXkaQK3Jh_B3NV5KCNfwM3tJMTNSaYzFfBaUNLKDQull9w8VjZ9od5W9hFer-GeSW-J8deKzgn9cGJOO1JO66GCvI1Cy41t0CsLnWyPtpek/s1600/iron-maiden-ft-lauderdale-24-2-16-43660.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-EZ602pfcdINqXP49aQTk9_IYBLXdNWPoqXkaQK3Jh_B3NV5KCNfwM3tJMTNSaYzFfBaUNLKDQull9w8VjZ9od5W9hFer-GeSW-J8deKzgn9cGJOO1JO66GCvI1Cy41t0CsLnWyPtpek/s400/iron-maiden-ft-lauderdale-24-2-16-43660.jpg" width="306" /></a><br />Sin presentación previa y con un telón en el que delante de una pirámide aparece Eddie mostrándonos el corazón en la mano, el diseño que por otro lado sea la portada más deseada en lugar de la que finalmente se eligió para el nuevo disco, se lanzaron a por el tema más directo de su última obra. Death Or Glory pasó como un vendaval. Bruce, para aclimatarse un poco, se quedó en camiseta. Los temas se me pasaban tan rápido que casi me parecían un medley.<br /><br />Una de las más esperadas fue The Book Of Souls, con ese dibujo de Eddie con el taparrabos sobre fondo azul que parece que se acerca a ti sin remisión y con no muy buenas intenciones. También fue presentada por Bruce, el cual recuperó el hoodie con capucha, y como novedad, hizo uso de una botella de agua que había en el escenario. Si, señores, es humano. Es la primera vez que veo que bebe agua delante de la audiencia, normalmente siempre lo hace tras el escenario. En este tema, salió Eddie en su paseo habitual, y salió además durante un tiempo mucho más alargado que en otras ocasiones. El Eddie es más pequeño de altura que el general de la unión de otras ocasiones, y tiene algo más de movilidad, pero sinceramente, se podía ahorrar los gestos que hace levantando el dedo corazón, la verdad es que no vienen a cuento. El Eddie caminante, lleva mucho tiempo haciéndolo así, pero qué queréis que os diga, a mí no me hace gracia. Que tontee con Janick y se pasee por el escenario vale, pero ya está. Aquí también hubo pirotecnia.<br />
<br />Tras ese emblema del nuevo disco, Bruce, con una camiseta marrón y una horca alrededor de su cuello, tras la tarima de la batería, con el telón de la pirámide maya y un tótem con ojos y boca iluminados en rojo, comenzó con ese tema que tanto hemos añorado durante tres años y que no entiendo cómo se puede sacar del setlist, me refiero por supuesto a Hallowed Be Thy Name. El pabellón se caía. De nuevo era más que emocionante ver cómo volvía al setlist, aunque no os voy a engañar. Yo esperaba que fuera el tema que cerrara el concierto, pero mientras lo toquen, me parece bien, bueno, ni que mi opinión contara... Ni que decir tiene que el “Scream for me” en este tema fue de lo más grande. Esta vez hizo el recorrido completo paseándose por los dos laterales. <br /><br />Si hasta ahora habíamos llegado al máximo, llegó el momento del bajón, que sí, que a muchos les gustará, pero se podían meter Fear Of The Dark en el agujero del chamán maya donde nunca le da el sol. El telón de este tema fue de nuevo el genérico de la pirámide. Bruce debió ver a la gente algo quieta, pues animó sobremanera para que se gritará aún más en los coros. A ver si hay suerte y ve que no hay tanta emoción con esta canción y la suprimen. No me lo creo ni en sueños….<br /><br />Y si han tocado Fear Of The Dark, la siguiente ya se sabe cual iba a ser. Efectivamente, el tema Iron Maiden iba a poner el punto y final al set normal a falta de los bises. El telón en esta ocasión era un paisaje de montaña en el que el protagonista a final del tema sería un hinchable con la cabeza del Eddie de la portada de The Book Of Souls. En la despedida antes de los bises se acordó de las diferentes nacionalidades del público asistente, nombrando también a España, algo que otras veces, la mayoría, no hace, pero esta vez sí que se fijó en mi bandera en la primera fila, o al menos yo lo quiero pensar así, que al fin y al cabo, soy yo el que escribe.<br /><br />No tardaron mucho en volver y lo hicieron como era normal, con The Number Of The Beast con un telón con símbolos de llamas y un carnero en el lateral de un tamaño mucho mayor que en otras ocasiones. Esta vez no era una figura, sino que se trataba de un muñeco inflable que impresionaba bastante. Aquí, pirotecnia para aburrir. También hay que señalar que a Bruce se le empezaba a ver cansadete.<br /><br />Parón para un nuevo discurso de Bruce en el que arremetió contra ticketmaster por los problemas de la entrada del público, y después nos dedicó la siguiente canción, alabando a los fans de Iron Maiden, tan denostados muchísimas veces por los seguidores de otras bandas, pero como dice Óscar de Lujuria, joda a quien joda, aquí estamos, y sobre todo estaremos. Blood brothers fue el tema que presentó, el más entrañable y de los más emocionantes que tienen en el repertorio. De fondo, un telón a oscuras con estrellas y el círculo de luces del escenario iluminado con la cabeza de Eddie en la portada de The Book Of Souls. El que no se emocione con este tema, pues eso…<br /><br />Me hubiera gustado decir que aún quedaban muchos más temas, pero no. Un último cambio de telón, ese en el que aparecen todos los Eddies juntos y revueltos como en una mala caricatura sobre fondo azul con el círculo del juego de luces y la cabeza de Eddie, y los acordes de Wasted Years era lo último que iba a sonar esta noche. Esta canción también fue, al menos para mí, totalmente inesperada, pero fantásticamente recibida. Un intercambio en la posición con Hallowed Be Thy Name hubiera sido glorioso.<br /><br />A nivel de sonido, se puede decir que estuvieron bastante notables, respecto a las luces, no voy a decir que fuera pobre, pero esperaba un poco más, también es verdad que desde primera fila no se puede apreciar todo en su conjunto, aunque la verdad es que esperaba que el juego de luminotecnia bajara en algunos de los temas y hubiera alguna cosa más, quizá algún juego de láser u otra virguería.<br /><br />Lamentablemente como digo, era el último tema, y mentiría si dijera que despedía a la banda con lágrimas en los ojos, pues no fue así, pero si realmente estaba orgulloso y emocionado de lo visto en el escenario. Me río de todos esos que dicen que ya no transmiten nada y blá, blá, blá. Pero muchos de esos son los que luego se compran la entrada. Pues ya saben… con dos piedras.<br /><br />Maiden son un grupo de seis personas, me refiero a los músicos, que sin tener nada que demostrar a nadie, siguen disfrutando en el escenario y transmitiendo. Si, señores, transmitiendo de verdad. Hubo muchas miradas cómplices entre los distintos miembros de la banda, quizá el más serio fue Adrian, pero ver a Dave y Steve no parar de sonreír, además de éste último cantar como siempre hace, y que dure, y la rabia, aunque algo controlada de Bruce. Están ahí por lo que están, no me voy a engañar, pero a pesar de todo, se dejan el alma, y el que quiera ver otra cosa, que lo vea, que ya se sabe que las opiniones son como los culos. Todo el mundo tiene una.<br /><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzebckH7R5nFiWvJbubia-gnsjhBtPNcWqFZinICl9uibA5q3rftrdyZM5FNnSaWMZ_Ampbccq0VL1hUnYpgJdpFPsdTskJbMREMPBeXeMXPvReFFkdlC1rjFU8bxVvcf_HWArPDwmXIA/s1600/iron-maiden-ft-lauderdale-24-2-16-36927-432.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzebckH7R5nFiWvJbubia-gnsjhBtPNcWqFZinICl9uibA5q3rftrdyZM5FNnSaWMZ_Ampbccq0VL1hUnYpgJdpFPsdTskJbMREMPBeXeMXPvReFFkdlC1rjFU8bxVvcf_HWArPDwmXIA/s640/iron-maiden-ft-lauderdale-24-2-16-36927-432.jpg" width="640" /></a></div>
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También es verdad que solo tocaron quince temas, pero hay que ver la duración de los mismos, y que al fin y al cabo, el show duró una hora y cincuenta minutos, algo más del minutaje que duraba el último tour. No es el setlist perfecto, nunca lo será, pero sí que es muy eficiente y dinámico, los temas, pese a su duración se te pasan volando. Esperemos que no les dé por cambiar Childen Of The Damned o Powerslave por Wrathchild, sería una tremenda decepción que no es la primera vez que sucede. Se confirmará en las siguientes fechas hasta que asienten el setlist. Hay comunión con el público y disfrutan y nos hacen disfrutar. Esto se puede acabar mañana mismo, así es que por lo que a mí respecta, yo seguiré viviendo cada concierto como si fuera el primero y a la vez el último.<br /><br />Up The Irons!!!!!! <br /><br />Setlist:<br />1.- If Eternity Sould Fail<br />2.- Speed Of Light<br />3.- Children Of The Damned<br />4.- Tears Of A Clown<br />5.- The Red And The Black<br />6.- The Trooper<br />7.- Powerslave<br />8.- Death Or Glory<br />9.- The Book Of Souls<br />10.- Hallowed Be Thy Name<br />11.- Fear Of The Dark<br />12.- Iron Maiden<br />Bises:<br />13.- The Number Of The Beast<br />14.- Blood Brothers<br />15. Wasted Years<br />
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Para los que queráis descargar la crónica en un fabuloso PDF con fotos a todo color, podeís hacerlo aquí:<br />
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<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 1.3em;"><a href="https://www.ironmaiden.es/pdf/CronicaFernandoFlorida24-02-2016.pdf" target="_blank">www.ironmaiden.es/pdf/CronicaFernandoFlorida24-02-2016.pdf</a></span></span></div>
<br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 1.3em;"><span style="font-size: large;"><b>¡Gracias por compartir tu experiencia Fernando! </b></span></span><br />
<br />
Crónica: Fernando (Lord Of The Flights)<br />Fotografías: Iron Maiden (John McMurtrie)<br />Maquetación en PDF: Akirant.<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-80685086681274046432016-02-19T17:29:00.000+01:002018-04-19T17:41:34.162+02:00[ARTÍCULO] Reflexión sobre la enferdad de Bruce Dickinson, un año despuésUn año después del anuncio de la enfermedad de Bruce, os dejamos las
reflexiones de Mariano López, miembro del staff de Iron Maiden España.<br />
<br />
Ha pasado un año desde la delicada y grave noticia de que Bruce
Dickinson tenía cáncer y estaba en tratamiento. Una enfermedad, que como
es lógico, retrasó la salida de “The Book of Souls”, mantuvo en vilo y
expectantes a muchos de los seguidores de la banda… y no era para
menos.<br />
Muchos de nosotros quedamos sorprendidos por aquel suceso;
más aún cuando te enteras que es el propio Dickinson, un tipo
incombustible y todo terreno, deportista y dado a cuidarse mental y
físicamente, el afectado.<br />
<br /> Hubo una especie de letargo mental entre
todos los que seguimos a Iron Maiden, y una pregunta inconsciente se
hacía casi necesaria: ¿Sería el fin de la banda? ¿De verdad, estamos
hablando del gran Bruce Dickinson? Algo no cuadraba, aunque la realidad
era la que era… una cuestión de vida o muerte, de muerte o gloria. Y
Dickinson eligió la gloria.<br />
<br />
Justamente hoy, un año después de
aquella alarmante noticia, podemos tener realmente algo grande que
contar: el Ed ForceOne, pilotado por Bruce, ha alzado vuelo imponente,
marcando de esta forma el comienzo de la gira “The Book of Souls World
Tour 2016”que llevará a Iron Maiden a través de treinta y cinco países
alrededor de todo el globo.<br />
<br />
Desde sus comienzos en bandas
locales, pasando por su primer grupo de renombre, Samson, hasta el
encumbramiento final y absoluto con Iron Maiden, Dickinson tuvo siempre
una idea clara: la de estar delante de un escenario, y en éste último
caso, capitaneando pie sobre monitor las embestidas de un barco llamado
La Doncella de Hierro, arengando a las audiencias a que se unan a la
batalla; y todo bajo odas y cánticos históricos, bélicos, místicos y
literarios.<br />
<br />
Mucho tiempo ha pasado desde que micro en mano
abordara aquel famoso concierto en el Hammersmith Odeon en 1982, nos
leyera su “libro de las revelaciones”, encumbrara la cima del mundo en
aquel concierto del Long Beach Arena en 1985, cediera su trono durante
unos años y lo volviera a recuperar en aquel inconmesurable concierto en
Rock in Rio de 2001 en Brasil… y así, hasta nuestros días…<br />
<br /> Bruce es
un tipo dado a los retos, metódico, leído, disciplinado… Y sí, porque
no decirlo, con un ego que no le cabe dentro; algo que no es malo cuando
tu finalidad es noble. Porque hay algo que siempre he pensado, que para
ser frontman en una banda como Iron Maiden, tienes que ser algo más que
un gran cantante de heavy metal; tienes que tener ambición, superación y
un ego que te deje llevar a la banda a niveles nunca antes explorados.<br />
<br />
Dickinson ha hecho, y hace, de todo en su vida: fue esgrimista
profesional y estuvo a punto de ir con la Selección Olímpica de Gran
Bretaña a unas Olimpiadas, algo que no sucedió por sus compromisos de
gira con la banda; ha escrito un par de libros; tuvo un programa de
radio durante años en la BBC y ha hecho de locutor en televisión; tiene
un título en Historia; escribió el guion para una película; tuvo una
carrera musical en solitario donde sacó grandes álbumes; es piloto de
aviones comerciales de gran envergadura; es empresario y tiene su propio
negocio en el terreno de la aeronáutica, Cardiff Aviation, y en el de
la industria cervecera con la marca “TheTrooper”; es músico y
compositor, recibiendo un doctorado honorario en música por parte de la
Universidad Queen Mary de Londres... Y por si esto fuera poco es
cantante y frontman de una de las mayores y mejores bandas de la
historia: IRON MAIDEN.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKCBWnwq7hiyCTFmoQzTZcbqAUrApmj5bJ3-fASz5RJqR1bwLjCbUrNfk8QMNZ1x7RfXE2eTYtRyFABIUxGI4WudgdtqunjEE3E327akPRtsMC-7OolRaPrHfgTzlXHlimmH7kg5F2a8M/s1600/12717462_10153972199205990_8465684053246992594_n.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKCBWnwq7hiyCTFmoQzTZcbqAUrApmj5bJ3-fASz5RJqR1bwLjCbUrNfk8QMNZ1x7RfXE2eTYtRyFABIUxGI4WudgdtqunjEE3E327akPRtsMC-7OolRaPrHfgTzlXHlimmH7kg5F2a8M/s640/12717462_10153972199205990_8465684053246992594_n.jpg" width="640" /></a> </div>
<br />
En alguna ocasión se le ha llamado “hombre
del renacimiento”, por su personalidad multifacética a la hora de
encarar y abordar diferentes proyectos personales… y no es del todo
descabellada esa afirmación. Y aún con todo, siendo lo que es, no es una
persona que haya sucumbido a los excesos del estrellato musical. Por el
contrario, nunca ha gustado de ir de estrella de rock o andar en
grandes limousinas… incluso alguna vez se le ha visto viajando en el
Metro de Londres; es más, su fortuna la ha invertido en proyectos
personales, en cosas de provecho y en canalizar y llevar a cabo uno de
sus mayores sueños: volar.<br />
<br />
Pero también, como cualquier otro
mortal, Dickinson no ha estado exento de las trivialidades del ser
humano, y en más de dos ocasiones su forma de pensar y el no callar lo
que siente le ha acarreado algún que otro encontronazo en el negocio
musical. También es sabido que Bruce, de todos los miembros de la banda,
digamos que es el más suyo y el que menos abierto está en ciertas
ocasiones hacia los fans.<br />
<br /> Recordando, hay algunas interesantes
frases que nos ha dejado durante todos estos años: “Mi finalidad como
frontman es siempre tratar de reducir el tamaño del lugar. Si se puede,
convertir un estadio de fútbol en el club más pequeño del mundo. Por lo
menos hay que intentarlo”. “Además de la muerte y pagar impuestos, lo
único que es seguro en esta vida es que nunca voy a ser un icono de la
moda”. “Soñé durante años con grabar discos y hacer giras mundiales.
Todas mis ambiciones se cumplieron en tan solo un año”. “Soy muy bueno
en soñar despierto. Pregúntale a cualquiera de mis profesores del
colegio”. “Todo lo que necesitas saber acerca de Iron Maiden está sobre
el escenario”…<br />
<br />
Genio y figura, lo que tenemos claro es que
tenemos Bruce para rato, y que en poco tiempo lo veremos nuevamente
corriendo y cantando por encima de las pasarelas de los escenarios,
siempre con SU banda de siempre, Iron Maiden.<br />
<br /> Si Eddie es el álter
ego de la banda, BRUCE DICKINSON, por todo lo que ha hecho en su vida y
pasado con su enfermedad y lo que significa para el mundo de la música,
es la dualidad y la analogía de Iron Maiden: es el verdadero Iron Man,
el hombre de hierro.<br />
Propongo un brindis por él, por la banda y por ésta nueva gira y las venideras. Up the Irons!!Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-55013409523820878012015-09-06T21:14:00.003+02:002018-04-19T17:42:06.323+02:00[RESEÑA] THE BOOK OF SOULS, el regreso brillante de una banda atemporal.Afrontar el viaje a través de un nuevo disco de una gran banda de rock cuando su vida y carrera son tan largas siempre es una auténtica aventura, y en el caso de Iron Maiden, amados por millones de personas y odiados por otros cuantos miles con frenética actividad virtual, el reto no es menor. Tampoco puede dejarse de lado el contexto que rodea al lanzamiento de su disco número 16, “The Book of Souls”; nos enfrentamos a una banda con 40 años de vida, que lo ha sido todo y más para el heavy metal, y que ha contribuido con buena parte de sus discos no sólo a que este estilo musical sea como es, sino a que muchas de sus ramificaciones sean como son. Estamos hablando de una banda que, 40 años después de su nacimiento, sigue apabullando en su giras, revienta los estadios y las arenas, y sigue haciendo discos de éxito comercial como en su etapa más dorada, la que ocupa desde 1982 hasta 1988.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://static.ironmaiden.es/i/HjdJ7L.jpg" imageanchor="1" style="float: left; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://static.ironmaiden.es/i/HjdJ7L.jpg" height="400" width="400" /></a></div>
Iron Maiden hace mucho que no tiene que demostrar nada a nadie; Harris y sus muchachos son una institución totalmente consolidada y respetada (aunque entre la talibanía cañí del forofo medio del metal de este país la cosa es distinta), y no tienen ya necesidad de innovar de forma significativa para hacerse un hueco en la escena del rock, pues ya lo hicieron hace 30 años, dejando un legado difícil de igualar. Por otro lado, Iron Maiden se han caracterizado por algo muy visible a lo largo de todos estos años, algo que, aún hoy, sigue sin ser comprendido por mucha gente: componen y graban lo que les apetece en cada momento, sin seguir modas, sin ceder a la presión de las discográficas, sin dejarse llevar por la opinión de sus fans... Estamos hablando sobre una banda cuyos miembros están muy cercanos a los 60 años, con la excepción de McBrain, que ya los supera, y es evidente que las composiciones no sólo reflejan el bagaje musical acumulado, sino también la clara intencionalidad de no agotarse encima de los escenarios tocando un paquete de temas con ritmos infernalmente rápidos.<br />
<br />
<br />
Así, de todo este mejunje, nace “The Book of Souls”, un disco que bajo mi punto de vista está lejos de la potencia, crudeza y creatividad de sus discos clásicos, pero que nos presenta a los mejores Iron Maiden de los últimos 20 años. La inicialmente atemorizante hora y media de música que trae este nuevo álbum, a medida que se desgranan los cortes, se convierte en un “me he quedado con ganas de más”. No sé en el caso de otras personas, pero en el mío, de entre todas las escuchas que ya le he dado, he sido capaz de escuchar el disco dos veces seguidas del tirón sin que en ningún momento haya hecho aparición el aburrimiento o cualquier otro sentimiento negativo. Y esto, dado el contexto relatado anteriormente... pues ya es mucho.<br />
<br />
<a href="https://static.ironmaiden.es/i/i1HYEK.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a>No voy a desmigar tema por tema; hay críticas a docenas por la red que se encargan de hacerlo, con opiniones diversas mejores y peores, y la mía sería una más. Sí quiero dejar patente que la sensación que me ha dejado este disco es de plenitud. No sé si habrá sido consciente o no, pero estos seis británicos han conseguido meter en hora y media de música todos y cada uno de los elementos que caracterizan la música de Iron Maiden, prácticamente sin dejarse nada fuera. Así, podemos sorprendernos con claras reminiscencias de “Seventh son of a seventh son”, “Powerslave”, “Somewhere in time”, “Piece of mind”, incluso por momentos de tiempos más pretéritos... También me ha quedado la sensación de que Harris ha colocado cositas de “The X Factor” y “Virtual XI” en algunos temas, y desde luego queda claro que “The Book of Souls” es un disco claramente de continuidad desde “The Final Frontier”, pues no se han limitado a cortapegar cosas de su pasado, sino que desde la base de los Maiden actuales han recuperado ingredientes de recetas de antiguos platos para reformular una nueva carta añeja y nueva a la vez, como esos grandes cocineros que triunfan porque han sabido amalgamar vanguardia y tradición; así, nos encontramos también con cosas que nos llevan inmediatamente a discos más cercanos, y de hecho “Speed of light” podría estar dentro de “The Final Frontier” sin problema alguno. También he advertido alguna influencia de Purple, Rainbow, e incluso algún guiño disimulado a Dream Theater, lo cual es normal; los primeros porque son sus influencias directas, y el tercero, porque sé que tanto Smith como Dickinson, y no me extrañaría que Harris, vienen observando desde hace años lo que hacen los de Petrucci.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSnc5mO2PQ1bigACDkx72E4HRZRnA-KMYXPXRf1cRr9p-_NBz3Gjz6dRPhhZtjgep5Dcy7unNlC_Y77mHtxnHKXRPNM32uQK_aeXvI3205oSt4dWrct636rFCpAakcBTrLTOdUf8VYVJM/s1600/iron-maiden-2015-promo-classicrock-web.jpg" imageanchor="1" style="float: right; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSnc5mO2PQ1bigACDkx72E4HRZRnA-KMYXPXRf1cRr9p-_NBz3Gjz6dRPhhZtjgep5Dcy7unNlC_Y77mHtxnHKXRPNM32uQK_aeXvI3205oSt4dWrct636rFCpAakcBTrLTOdUf8VYVJM/s400/iron-maiden-2015-promo-classicrock-web.jpg" width="500" /></a></div>
El disco contiene 11 temas, y no creo que exista ni uno sólo que sobre, al margen de los gustos de cada quién. Yo me quedo claramente con “If eternity should fail”, “Speed of light”, “The red and the black”, “When the river runs deep”, “The Book of Souls”, “Shadows of the valley” y “Death or glory”... 7 cortes que, para mi gusto, son muy buenos temas y que, por su duración, ya podrían formar un disco. Los otros temas no es que no me gusten, simplemente no me emocionan tanto como los descritos, si bien encuentro pasajes muy interesantes en “The great unknown”, ”The man of sorrows” o “Empire of the clouds”, la canción más larga de toda la carrera de la Doncella, y que está escrita casi como la banda sonora de la tragedia aérea que canta Bruce. Sí que me ha parecido un poco floja “Tears of the clown”, en comparación con el resto de temas, y me ha sorprendido mucho “The man of sorrows” por su corte comercial y progresivo, quizá la canción más contemporánea que tiene este álbum. La producción ha mejorado sensiblemente en relación a su predecesor, pudiendo escucharse un disco compacto, con un empaque casi perfecto. A muchos les seguirá chirriando la producción de Shirley... pero lo cierto es que Maiden llevan sonando de forma muy parecida desde 2000, un sonido que Harris quiere que se acerque todo lo posible al directo, y de hecho este disco ha sido grabado a la vieja usanza. Incluso a veces me da la sensación de estar escuchando una producción muy cercana a la que tuvo "Seventh son of a seventh son".<br />
<br />
En cuanto a los músicos... es increíble lo bien que canta Bruce; 56 años (hoy 57), y si bien se le nota la edad, sigue cantando con una fuerza y una elegancia que ya quisieran para si buena parte de los cantantes de rock y metal mucho más jóvenes que él. Nicko y Steve pasan un tanto desapercibidos, pero no tanto porque hayan hecho un mal trabajo, sino por el brillo de los demás; de hecho, el trabajo de Nicko es muy efectivo, y sin hacer grandes alardes (es evidente que la edad también juega en este caso), consigue demostrar que sigue siendo un batería ampliamente resolutivo. En cuando a Steve, está omnipresente, como siempre, y sigue guiando el sonido de la banda, como siempre... aunque creo que en este disco brilla más por sus composiciones que por sus ejecuciones. En cuanto al trabajo de las guitarras, creo que por fin han dado con el peso más adecuado para ellas; y es que “The Book of Souls” ha recuperado el protagonismo de las guitarras, y se nota que los tres han trabajado mucho en estructuras y solos. Dave está francamente inspirado en algunos momentos, como hace mucho que no lo estaba; a Janick le agradezco enormemente que no se haya dedicado a recorrer el mástil con licks de repetición, y de hecho ha grabado solos muy interesantes, como el que “The red and the black”. Adrian está inmenso; se nota su mano en cada tema, aunque no lo haya compuesto él, pues hay mucho trabajo de arreglos en este disco, y el músico más capaz en ese sentido siempre ha sido Adrian Smith. Y los solos que ha firmado para esta vez en algún caso son increíbles, gastándose el lujo incluso de usar slide en “Death or Glory”.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<a href="https://static.ironmaiden.es/i/i1HYEK.jpg" style="float: left; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://static.ironmaiden.es/i/i1HYEK.jpg" width="400" /></a>En conclusión, Iron Maiden han regresado con un disco debajo del brazo increíble para el momento de su carrera en el que están, haciendo gala de un saber hacer que casi ninguna banda tiene ya a determinadas alturas de su vida. Es evidente que el gran protagonista, no tanto por su trabajo (que también) como por la enfermedad detectada poco después de la grabación del disco, es Bruce, que además está siendo la cabeza visible en la promoción del disco en estos momentos. Creo que ese protagonismo se agrandará durante los shows de la gira, un tour que promete, y mucho, y que a buen seguro será otro gran triunfo de la Doncella. Cuando se materializó la cercanía del nuevo disco en mi interior se forjaba la idea de que la música iba a ser claramente continuista desde su anterior disco, pero que los dos años de gira de “Maiden England '88” les habría influido en sus composiciones, sobre todo por lo cómodos que se les vio encima de los escenarios ejecutando algunos temas. Lo cierto es que no era este resultado lo que realmente me esperaba... pero sí... en cierta manera es algo así finalmente, y me alegro por ello, porque han sido fieles a sí mismos dando un paso más hacia adelante, pero también porque han recuperado esencias que muchos echábamos de menos en los últimos años. Con las primeras escuchas pensé que era lo mejor que habían hecho desde “Seventh son of a seventh son”... pero hoy no lo tengo tan claro... aunque creo que es un disco sobresaliente si contemplamos sus últimas creaciones desde 1998; para mí, de hecho, es quizá lo mejor que han grabado desde la vuelta de Adrian y Bruce.</div>
<br />
Durante estos días he leído muchas críticas y comentarios sobre el disco. La mayor parte de las críticas de diferentes medios son buenas o muy buenas, lo cual implica que lo que uno piensa no está tan desencaminado. Luego están los comentarios negativos de los haters de turno, siempre con las mismas opiniones hirientes y los comentarios pesadamente absurdos... que en general no demuestran más que un desconocimiento evidente de la carrera de Maiden, y desde luego la no aceptación del camino que ya hace muchos años tomó la Doncella; hay quien incluso se ha permitido el lujo de decir desde un medio público que el disco tiene imperfecciones de composición y grabación... Lo cierto es que, para regocijo de muchos y pesar de otros, Iron Maiden ha vuelto, nos ha obsequiado con una obra sorprendentemente contemporánea, contundente, elegante y con una calidad que pocas bandas con la edad de 40 años son capaces de mantener en el tiempo: ni Scorpions, que supuestamente han regrabado hace poco descartes de los '80; ni Judas Priest, que acusa enormemente la marcha de KK Downing; ni Accept, que por mucho que se obcequen muchos, sus últimos discos están a años luz de los grandes clásicos que grabaron con Udo; quizá los únicos que pueden mirar de igual a igual a Iron Maiden son los incombustibles Motörhead, que sí que me vienen sorprendiendo muy positivamente en sus últimos discos. <br />
<br />
En cualquier caso, seremos millones las personas que nos estemos deleitando con estas nuevas canciones, y las que estaremos esperando ansiosamente para verles encima de un escenario. ¿La jubilación? Mucho más allá de la última frontera.<br />
<br />
Reseña: Adrian S.Unknownnoreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-5918976240492285262015-04-22T12:33:00.000+02:002018-04-19T17:42:21.376+02:00[RESEÑA] "Deconstrucción", un nuevo libro de Iron Maiden en CastellanoNuevo libro de Iron Maiden en castellano. Se trata de
“Deconstrucción”, cuya autoría cae sobre el escritor musical Juanjo Ordás, el
cual pretende hacer un viaje al interior de la discografía de Iron Maiden,
desmenuzando canciones y conceptos, posicionándose en el contexto en el cual
cada álbum fue compuesto y editado.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://static.maiden.es/i/noUeTit.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://static.maiden.es/i/noUeTit.jpg" width="286" /></a></div>
Es un libro diferente a la ristra de publicaciones que se
han publicado en España acerca de la banda, algo de agradecer porque no se
trata de una biografía más o un simple anecdotario cronológico. El autor se
enfoca en los temas, dando al lector ciertas claves para poder entender mejor
el estilo de la banda, su proyección a través del tiempo y su legado para con
el género. También hace un repaso a la discografía en solitario de los miembros
del grupo.<br />
<br />
“Deconstrucción” es un libro interesante de leer, sin
grandes pretensiones que la de sólo dar otro punto de vista de Iron Maiden, con
buenas formas literarias a modo de ensayo. Dentro, el fan no encontrará fotos
raras o material de coleccionista, sino un análisis personal del autor bajo
ideas y argumentos propios, que en algunos casos son bastante cuestionables…<br />
<br />
Es una constante encontrar como el autor adjetiviza ciertos
temas con un ninguneo bastante acusable… <span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“To tame a land”, “Flash of the blade”, “The duellist”, ”Back in the
village”, “Alexander the great”, etc … son tildados de forma bastante atrevida
de composiciones mediocres. </span>El autor parece pasar por alto la
importancia musical de aquellos temas menos conocidos o que no han sido tocados
en directo, y que son precisamente parte de las joyas del estilo de la banda,
los cuales tienen una importancia más allá de ser meros temas de relleno
gracias a sus desarrollos musicales. La sensación es que el autor quisiera
quitar importancia a ciertos álbumes y/o temas de corte clásico, aunque tenga
que hacer una sangría con ellos, y dar más cabida y mérito a otros que por lo
general son más criticados o menos aceptados por la opinión general, como por
ejemplo los álbumes publicados a partir del regreso de Bruce Dickinson y Adrian
Smith. En el libro también se puede apreciar alguna que otra carencia de
información, pero nada que pueda afectar su comprensión total.<br />
<br />
“Deconstrucción” trata de dar pautas hacia la música de
Maiden con una lectura amena, una banda que está más allá de ser un mero grupo
de heavy metal y que líricamente y musicalmente siempre ha estado por delante
de sus contemporáneos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Desde Maiden Spain
recomendamos su lectura, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sobretodo a
aquellos fans, viejos y nuevos, más emparentados con los “hits” de la banda y
menos con la esencia de Iron Maiden y los temas escondidos en los recovecos de
sus discos, los cuales poseen una rica base conceptual y musical. Y como en
toda lectura, se hace necesario hacer una interpretación personal y sacar una
conclusión propia.<span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<br />
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">El libro ha sido publicado por la editorial Milenio y
está disponible en la web de la editorial y en los puntos habituales de venta.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;"><b>Reseña: Holysmoke78 </b></span>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-6886175002660638712014-09-03T15:33:00.000+02:002018-04-19T17:42:50.160+02:00[ENTREVISTA] Keith Wilfort Interview (English version)<span style="color: cyan;">1-Keith, before starting the interview, how
are youfeeling now after your health problems? We hope you recover as
soon as possible.</span><br />
<br />
<br />
Much better thank you. I’ve been back at work almost two months and I
feel a little better each day. I’m probably about 90% now.<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
<br />
2- We know that both those in the Maiden environment and other
musicians have sympathized with your situation; have you received any
special messages from any of them.</div>
<br />
I had loads of messages and support from fans and people I’ve worker
with over the Years I was working with Iron maiden. It really was
incredible. Rod was kept updated on my progress so everyone in Maiden
knew what was going on. I received some personal messages and donations
to help us through that really made me realize how many friends I have
out there. I was extremely grateful to everyone for their love and
support.It helped speed my recovery.<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
<br />
3- We would like to ask you now for your time as secretary of the
official Iron Maiden Fan Club. How did you hear about Iron Maiden, which
was the first contact?</div>
<br />
My first contact with Iron Maiden came about mainly by accident! Some
friends and I were driving by the Cart and Horses pub and heard what
sounded like some good music coming out. We went in to check it out and
caught the second half of Iron Maiden’s set. They were so good, we
decided to come back and see them again., The concert was especially
memorable as a fight broke out in the crowd afterwards and one of my
friends was wearing a new white jacket that got covered in fake blood
that singer Dennis Wilcox used during “Iron Maiden”.<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
<br />
4- How was the band like in those days? How did people feel when they
played live? And how was your personal contact with Steve Harris and the
other musicians?</div>
<br />
Obviously, the band were a lot grittier in those days, but one of the
things that really stood out was that their set was mainly their own
material instead of the same old covers that many pub bands were
playing, plus they went out of the way to put on a proper show. They had
their own lights, the blood capsules and sword in Iron Maiden, the
“rubber mask in “Prowler” and the logo and Eddie head which became more
elaborate as time went on. We went to loads of their shows, they got
used to seeing us around, we bought them drinks gave them rides home
etc. and became friends. I even went to a T-shirt printer in Marble
Arch and had a couple of custom heat printed T-shirts made featuring the
band. This brought me to the band’s attention too. They were starting
to develop a bit of a following around London as they played more
venues, and I suggested they should do their own T-shirts and start a
Fan Club or information service. The idea was a little ahead of its
time, but it put the thought in Steve’s head. When the band all but
broke up for a year in 1978, it looked like it wouldn’t happen. That
would all change….<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
<br />
5- How did the Iron Maiden Fan Club develop, when the band was in full
launch to stardom? What was your role in all that? How did you become
the IMFC Secretary?</div>
<br />
About 18 months later, when the band had signed with Rod Smallwood,
Rod mentioned to Steve that he was looking for someone who could help
him and the band. Initially it would be selling “The Soundhouse Tapes”
record at gigs and bymail order and also selling T-shirts until Maiden
got a proper merchandising deal with a company. The band were also
starting to get a fair amount of letters from fans. Of course, in those
days there was no email or social media. Steve, suggested to Rod that I
may be interested in helping and gave him my information. I spoke to
Rod at one of the shows, he invited me to his office for a meeting and
it was agreed that I’d work part-time helping out with starting and
information service and doing the merchandise. If it took off it could
become a full-time job. My mum helped me do the mail-order from my home
in Canning Town, (not East Ham as some sources would have it), and a
couple of friends would help me at concerts in exchange for free
admission. We’d sell the records, the red and black logo shirt and hand
out leaflets, before and after the gig. We’d also stand there when the
doors opened with a clicker, counting the number of people coming in.
In those days some venue owners were not averse to fiddling the entrance
/ ticket figures to do a band out of a few quid!<br />
<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
6- Did the fan club had a significant number of members in those days?
Did they want to do things and collaborate with the club?</div>
<br />
Initially, the club was just an information service. When people wrote
in or ordered merchandise we’d send them a price list, and any news
updates. Eventually, it got to the point where we had to start charging a
fee to cover costs and the Fan Club officially came into existence in
March 1980. Fans would get a button badge, biography, newsletter and
picture which was good value in those days and not something a lot of
bands were doing other than the established ones. With some bands the
record companies would answer mail, but Maiden always wanted that
personal involvement. That way it made sure the fans would get complete
and accurate information and knew they were dealing with the band. We
initially started with a mailing list in the hundreds but, within a few
weeks we 1980 were over a 1000 full-time members and increasing. The
peak membership of the club when I ran it was around 6000.<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
<br />
7- What kind of tasks did you do?</div>
<br />
My main tasks at the beginning were handling mail-order, answering fan
mail and mailing out the fan Club kits. Once I went full time, I also
did errands for Rod and helped him with basic office tasks. Sort of an
early Personal Assistant. It was a real eye opener as I got to learn
about the music business from the inside from the ground on up. I’d also
take stuff to the band’s houses, such as tickets, itineraries, and most
importantly - wages. I’d also take things like record artwork for them
to look at before rushing it off to the record company. Later my
duties expanded to looking after, tapes, building an audio-visual
archive, getting artwork to merchandisers, licensees and record
companies and writing biographies. As the company and band grew so did
my responsibilities and I’d find myself working on all kinds of
projects. At some point I must have worked at every department in The
Maiden, Santuary, Smallwood-Taylor set up.<br />
<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
8- We know that there was also a fan club in the USA and the first two
magazines were published there. How didthe idea of a FC in North America
come about and who managed it?</div>
<br />
Rod and the band were approached by a merchandiser in the USA.
Initially he was just going to sell merchandise by mail-order and tour
merchandise. Rod and Steve figured that it would be if the ever growing
US fan following could have their own version of IMFC, mainly to save
on the time and expense of them having to buy merchandise and then pay
astronomical costs for shipping and to make sure they could get news
faster and with a more local slant to it. Not to mention it would take
some of the pressure off me. It began well and worked well, but the guy
who had taken it over began to run into problems with his main
businesses and so the fan Club became neglected, we started to get
complaints from fans in North America claiming they hadn’t received
their good or fan club info and weren’t getting replies from the
company. <br />
<br />
Eventually, Rod looked into it and when he and Steve saw what had a
happened they took the club away from him and spent thousands of dollars
making sure everyone got their stuff. It looked like the US club would
come back being run in the UK on a full-time basis, but the band’s then
current merchandisers in the US offered to run the club and do
mail-order. Rod at that time was living in Los Angeles and so figured
he’d be able to oversee it and make sure nothing else happened and
unfortunately it did - in 1989, the same thing also happened in the UK.
Although I was still running the club, writing the magazines and
answering fan mailthe more basic functions and mail-order was handled by
Bravado and their mail-order / retail arm. Unfortunately, as they
worked Bravado, the club really took a back seat to the retail operation
and was neglected. Once again we took it back in house and the band
spent thousands sorting the mess out. I remember, working non-stop for
24 hours in a row, some days helping get all the membership records up
to date and clearing the backlog of orders. <br />
<br />
After that, Steve and Rod decided that IMFC would never be run by
anyone outside of the UK or an organization outside of the
maiden/Sanctuary empire. A decision that would have a major effect on
me later.<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
<br />
9- What was the club’s feeling about the increasing success of the band?</div>
<br />
Did you,in the early years, think that Maiden would be as famous as they are now?<br />
<br />
From an IMFC point of view the rise of the Band was fantastic, it
brought in loads more members and allowed us to introduce new features
such as full color magazines, trips to concerts and conventions. From my
own point of view, there was never a doubt that Iron Maiden would make
it big. They had what it takes to get there, the drive, the talent and a
dynamic management and backroom team. The only time I was really
worried about The band was during the Blaze years when there was a
backlash over the choice of Blaze to replace Bruce, and the fans began
to drift away. Fortunately, Bruce and Adrian rejoined and the Maiden
sagawent from strength to strength and nowadays, they are more popular
than ever before. <br />
<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
10- The career of Iron Maiden has been going on for along time. Did you
ever think the band could lose their status of a great heavy metal
group, and end up by going on tours living off their old hits and
launching records with neither innovation nor impact on the audience?</div>
<br />
The Band themselves couldn’t do that, it’s not in their personalities.
Maiden has always been about doing their own thing and innovating. The
only thing that would really stop them is a tragedy, boredom or just old
age. They would never get to the point of being a “greatest Hits” band
just going through the motions for the money. If the band did become a
“Greatest Hits” band the y have so much terrific material, they would
have to play 6 hours sets. Even on the “Seventh Son Tour which has been
going for almost 3 years, they still change it around. There’s also
still places they want to visit. <br />
<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
11- And the fans... did they grow in the same way as the group did?</div>
<br />
It was side by side, as the band played to larger audiences and visited
more countries, the fan base developed. It got to the point where there
were just not Heavy Metal fans, but Iron Maiden fans, who may not have
followed Metal regularly but turned up at Maiden shows and bought the
albums and merchandise. The fans also seem to stick around longer. I
still hear from fans who were at the earliest gigs who still go. Maiden
fans are a special breed and amongst the most loyal around. <br />
<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
12- There were fans who were disappointed, they disagreed about the
musical path Maiden had taken, especially when Paul Di'anno was replaced
by Bruce Dickinson. Did many people drop out? Or on the contrary, new
members such as Dickinson or NickoMcBrain together with the progressive
musical experimentation of the band attracted more fans?</div>
<br />
There were a few hardcore Paul and Clive fans who protested their
departures, but only a very small amount of the overall fan base. Many
people were aware of Bruce’s capabilities and took a wait-and-see
stance. Once they saw and heard Bruce they were sold, and of course
their were fans of Bruce who came over from following Samson and as it
became obvious how much it improved the band, many of the objectors
changer their minds and came back to the band. It was the same with
Clive and Nicko, many liked Clive but once Nicko settled in and fans saw
what it did for Band’s development, they also accepted the change.
Nicko’sskill and larger than life personality also won the fans over. <br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
<br />
13- What was your best moment as Secretary of the fan club? Do you remember some anecdote?</div>
<br />
There are two things that come to mind, the first is in 1990 on the
opening night of the “No Prayer” tour. Backstage after the show in
Oxford, the band presented me with a silver gobletfor working ten years
with IMFC. The second is nowadays, when fans keep in touch, still
remember me and thank me for my work with the IMFC. <br />
<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
14- We know that as manager, Rod Smallwood was a main pillarfor
Maiden’s success, how was your relationship with him? Was he as tough as
it is said?</div>
<br />
Generally, Rod’s bark is a lot worse than his bite unless you don’t do
your job or do something that reflects badly on the band. I usually got
on well with him, he was like a mentor, he taught me so much about the
music business. Now and then I’d do something wrong (especially in the
early days) and we would get in a shouting match, but it would blow over
and I’m glad I was able to work for him and count him as a friend.
Just stay on his good side and you’ll be fine, get on his bad side and
God help you. <br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
<br />
15- How was the relationship between the IMFC and the band? Didthey ever take into account their fans’ opinions?</div>
<br />
In the pre internet / social media days, the fan Club was the main
method for the Band to find out what their fans thought of them and what
they were doing. Whenever a new record, merchandise or major news come
out, The first thing Rod or Steve would ask me is “What do the fans
think about it”. In some cases policy and creative decisions were made
based on fan opinions. Iron Maiden have always felt that the fans and
keeping a rapport with them was most important. <br />
<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
16- How is Iron Maiden different from other heavy metal bands? What is
the secret of their success after nearly 40 years on the stage?</div>
<br />
They have a devoted fan following that goes both ways. The band loves
their fans as much as the fans love them. They have always stuck to
their guns and not compromised their principles. They do what they want
to do not what record labels, and the media thinks they should do and
time and time again, they’ve stayed ahead of their rivals. They also
come up with something new every album, their musical style doesn’t
stand still. <br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
<br />
17- What differences, if any, do you see between the fans of the 80s and the fansinthe last 10/15 years?</div>
<br />
Obviously, there’s a lot more of them than ever before and a greater
age range as the original Maiden fans have reached middle age and got
their kids and grandchildren into Maiden. With social media, downloads
and the internet, the fans know more about what’s going on with the band
and have better access to their musicThe fans are also more
sophisticated in knowing what they want from a band, musically and
visually and value for money. The band get held to a much higher
standard. If anything,the fans are more fanatical in their devotion
than before<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
<br />
18- The current IMFC is present everywhere on the planet. How does this
affect the performance of a fan club? How do you feel about it,
considering that your contribution has been of paramount importance to
achieve its present status?</div>
<br />
I am really pleased that the Fan Club has continued to keep going all
these years. I will always be proud of what I achieved with IMFC and
getting it started. If I had my, I would have liked to have carried on
running it when I moved to the US in 1996. However, because of what
happened in the US before with the Fan Club, I understand why it was
kept in the UK. The main thing about extended growth is that it takes a
lot more work to run and it’s easy to become overwhelmed with it all,
there comes a point where you realize you can’t do it all and need a
larger infrastructure which you still have to oversee. But the rewards
of helping fellow fans and the lifelong friendships you build up make it
all worthwhile. My opinion has always been is that the only person who
can do a decent job of running a fan club is a fan. <br />
<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
19- Iron Maiden has always been a very prolific band in terms of its
merchandising, especially in the 1980's. In fact, today there are people
looking for all this vintage material, what do you think of the high
selling prices on Ebay? Do you think the club could still have some
unsold stock from the 80´s?</div>
<br />
I doubt you’ll ever see any more vintage items released on the market.
Practically everything produced over the years was sold out and nothing
was kept other than the odd sample for the archives and anything the
band, crew and fans have in their private collections. Therefore,
everything from the earlier days is pretty rare. As for the high
prices, sometimes it seems a bit ridiculous, but it’s down to supply and
demand. It’s great that people still want the stuff. <br />
<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
20- From Maiden Spain FC we try to do some things for the Maiden fans,
above all in Spanish language: information about the band (albums,
tours, merchandising...), some t-shirt, etc. Among different activities,
we also publish a magazine every few months; have you everseen any of
them? If so, what do you think?</div>
<br />
I’ve seen one or two from several countries, I don’t know if I’ve seen
yours. I will check it out. I think having magazines and clubs that are
targeted to fans overseas in their local language is excellent as long
as the fans aren’t being ripped off and copyright / trademark laws
aren’t being broken, it’s good for all concerned.<br />
<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
21- You met Iron Maiden in their beginnings... why did you end up being
a fan of Maiden? Why not Samson, Diamond Head, DefLeppard, or Saxon,
just to mention some people? So special and different were those young
members of Maiden already back then?</div>
<br />
I wasn’t really a metal or heavy rock fan, but I liked what I saw when I
watched maiden play, also in those days you generally only watched
smaller bands in your own local area so unless say a band from West
London played in the East End you most likely wouldn’t see them. If a
band was from another part of the country it was even less likely. Once
the NWOBHM bands began to gain popularity, T saw them, but always
thought Iron maiden were better. Plus they were my friends. <br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
<br />
22- Sometimes we have the feeling that the great bands of the NWOBHM
were not aware,basically because of time they had to work and play, of
the impact all these heavy rock British bands had between the late 70´s
and early 80´s. What was the fans reaction to NWOBHM? What about you?</div>
<br />
THE NWOBHM was incredible, it ushered in the next generation of hard
rock bands and helped keep the established band on their toes. The
competition was good all round. Some of the bands, didn’t have the drive
or the management, or record company interest, and fell by the wayside
others just saw it has a hobby In the long run the cream rose to the
top. However it was a very important time for the genre, pushing it
back into the mainstream after several years in the doldrums following
disco and punk. <br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
<br />
23- Next September it will be the 30<sup>th</sup>. anniversary of the
edition of "Powerslave". Do you remember how the fans received that
record? Which activities did the Fan club do?</div>
<br />
The whole “Powerslave” process became like a runaway train. The record
companies really put their weight behind the album spending more than
ever to promote it. The videos for “Two Minutes To Midnight” and “Aces
High” were lavish big budget productions rather than just filming the
band performing the track on stage. The Band began to band got more
exposure in the world Media and of course the Tour was massive, kicked
off by the legendary “Behind The Iron Curtain” part of the tour. The
videos became mini-productions rather than just onstage footage. The
fans loved the record, it really blew everyone away and the songwriting
was incredible with more contributions from everyone in the band. At
IMFCwe put out a special newsletter with details of the new album and
that quarter’s FC magazine was dedicated to the album and the start of
the tour. There was a little bit of a problem, when production
difficulties at EMI meant the album would be released a week later than
scheduled, but overall no damage was done. <br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
<br />
24- For the promotion of this album there was great deal of publicity
and new articles for the FC were designed, do you remember any in
particular? Did the officestuff increase?</div>
<br />
The one thing I remember most of all, is the embroidered Navy Blue
coloured, “Powerslave” sweat shirts that were produced for promotional
use for the band, and record company. Only a few hundred were ever
produced and they quickly became collector’s items. (The tour ones were
black with the “World Slavery Tour 84-84 embroidered logo). Everybody
wanted one! There were full-size displays in record stores across the
world, even Eddie made personal appearances. We didn’t do any special
materials for the fan Club, but we did have some great competitions.
Bravado and great Southern who were the merchandise companies for The
World and USA put out an expanded range of merchandise items.<br />
<div style="color: turquoise;">
<br />
25- After the album "Powerslave", one of Maiden’s mythical tours began:
the "World Slavery Tour". What memories do you keep from then? How did
the IMFC react to the band’s unprecedented success, with spectacular and
innovative staging such as the first edition of Rock in Rio?</div>
<br />
The thing I remember most is the sheer scale of the thing and how tired
everyone was afterwards. The band came home completely burned out. I
personally drove up and down the country for the UK leg and would
sometimes drive 500 miles in one night and have to be back at the office
next morning! It was the first and last time I did a complete UK tour.
One night when the band weren’t playing, I went with some friends to
see Dio at Hammersmith and actually fell asleep in the middle of the
show, I was so tired. It seemed in just about every country Maiden
played a new attendance record or some other piece of history would be
made. The 4 consecutive nights at Long Beach Arena and the “Rock In Rio”
performance were easily the high spots of the Tour. Everything about
the tour and album seemed larger than life. <br />
<br />
<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
26- After working on Iron Maiden, what did you do? What is your current activity? Do you miss those days?</div>
<br />
I do sometimes miss working with The band, I would have loved to have
kept up some involvement with IMFC but it wasn’t to be after the bad
experiences they had out here with the Fan Club in the 80’s. The first
few times I saw them when they palyed here it seems so strange- standing
around not being involved.<br />
<br />
When I left The Iron Maiden / Sanctuary family, and moved to the US, I
was originally supposed to work for a company in Hollywood who were
going to run the band’s website and they were going to employ me to
oversee it. However, when they found out from Rod, they were not going
to get the merchandise rights for the band, they canceled the project
and said without the merchandise they couldn’t afford my salary, so I
was left stranded and had to get my own green card and work permit.
Fortunately my wife was a US citizen and my kids have dual nationality
so I was eventually able to get a green card and stay in the US. <br />
<br />
The music business in the US was in a state of turmoil, over 5000 music
business people were out of work in Los Angeles alone, all the smaller
companies were being bought out by the larger ones, so I couldn’t get
any work in those fields. So I ended up working a series of customer
service and call center jobs. I did eventually work for Sanctuary again
in 2005-6. They bought out Bravado the merchandise company and Rod got
me a job in the LA office. I was in charge of all the shipping and
receiving operations. Hoeever, in 2006, Sanctuary were facing
bankruptcy and in a bid to save costs Bravado’s Regional offices were
closed down and the warehousing operations moved to New York where
Bravados’ main offices were. I wanted to stay in California so I got
laid off. After that I worked for several other non-music companies in
customer service positions, getting laid-off 3 times in 5 years.
Nowadays I work for the County of Riverside Social Services Department
and as you know recently had major heart surgery. <br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
<br />
27- To conclude Keith: According to you, what is or what should be a
fan club? What is the hardest part for a fan club work? What is the most
satisfactory thing?</div>
<br />
The Fan Club should be an organization, created for the fans, run by
fans and paid for by the artistes. It should be a source of information
and contact point for the band and their fans to establish a rapport.
It should not be a commercial venture. Obviously you can make money via
merchandise, but in all the years I ran the club itself, it was strictly
on an expenses only basis. The membership fee covered the costs of
publishing and mailing the magazines and answering letters, emails and
calls. <br />
<br />
<br />
<div style="color: turquoise;">
28- And finally, who were Iron Maiden at the end of the 70s, and who are they today?</div>
<br />
Keith, thank you very much for your attention and your words. It was an
honor to interview you and to get to know more about Iron Maiden. A big
hug and best wishes from Maiden Spain FC.<br />
<br />
<br />
Thank you! It was an honour to be asked. <br />
<br />
<br />
For spanish version, go to Magazine number 7:<br />
<br />
<a href="https://www.ironmaiden.es/magazine?mag=7" target="_self">https://www.ironmaiden.es/magazine?mag=7</a><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-2738382334245755232014-08-30T19:52:00.000+02:002018-04-19T17:43:11.653+02:00[ARTÍCULO] Cambio de ciclo, de EMI a ParlophoneEn este articulo intentamos explicaros que ha sucedido con la
discográfica de Maiden de toda la vida EMI. Son muchos datos y
enrevesados pero asi es el mundo de los negocios. Es lo que hemos podido
recopilar para informaros. <br />
<br />
<img alt="" border="0" src="https://static.maiden.es/i/b8T5Q4K.jpg" /><br />
<br />
Comenzando
febrero de 2011, Citigroup (Citigroup Inc.) se hizo con el control de
la discográfica EMI después de haber sido adquirida en el 2007 por Terra
Firma. La Compañía financiera más grande del mundo con sede en Nueva
York entonces adquiere a la discográfica al hacerse cargo de la deuda de
EMI que llegaba a 3.500 millones de euros.<br />
<br />
En noviembre de 2011
EMI Group Ltd. es vendida y dividida entre las 2 más compañías
discográficas más importantes: Universal MusicGroup, que adquirió el
catalogo musical de EMI por 1.900 millones de dólares estadounidenses y
Sony/ATV que compró la división editorial por 2.200 millones de dólares.
El acuerdo entre Universal junto con el grupo fránces Vivendi y EMI fue
firmado con la entidad estadounidense Citigroup. La operación tuvo que
ser aprobada por las autoridades reguladoras de mercado y competencia de
la Unión Europea y Estados Unidos.<br />
<br />
La Comisión Europea (CE) da
luz verde al fin, pero con duras condiciones, a la adquisición del sello
discográfico británico EMI por parte de Universal MusicGroup:Bruselas
subordina la aprobación a cambio de que Universal se deshaga de algunos
subsellos de EMI, como el sello Parlophone y de otros muchos activos
musicales que posee en todo el mundo.<br />
Para que la operación saliera
adelante, Universal se comprometió a ceder negocios como EMI
RecordingLimited, que engloba al sello icono Parlophone, hogar de
artistas como Coldplay, David Guetta, Iron Maiden, Lilly Allen,
TinieTempah, Blur, Gorillaz,KylieMinogue, o Duran Duran.<br />
<br />
La nueva
sociedad también tendría que deshacerse de EMI MusicFrance (que alberga
el catálogo de David Guetta), los sellos de EMI de música clásica, el
sello Mute (The Ramones y Jethro Tull), Chrysalis (DepecheMode, Moby y
Nick Cave &TheBadSeeds) y diversos otros negocios y entidades
locales de EMI.<br />
<br />
Así quetras la “fusión” entre EMI Music y
Universal Music, el 8 de Febrero de 2013 Universal se vio obligada por
parte de la Comisión Europea a vender, entre otros, el sello Parlophone
Records, al que pertenecía Iron Maiden, (excepto a Los Beatles tanto
como grupo como los catálogos individuales pertenecientes o licenciados
por EMI).<br />
<br />
Es curiosa también la venta obligada del sello
Sanctuary Records a Sony BMG, (sello vendido por RodSmallwood, manager
de Iron Maiden, a Universal en 2007 y creando él mismo PhantomMusic
Management). De esta forma Universal tenía todo el catálogo de Maiden y
Bruce Dickinson en EEUU. Ahora lo tiene y gestiona Sony BMG.<br />
<br />
En
España, el director de EMI Music Iberia (EMI España y EMI Portugal)
Simone Bosé, dimite como director después de tantos años al frente de la
“sede” española a raíz de la compra de Parlophone/EMI por Warner Music,
pasando a ser el director de Universal Music Spain, pero
desgraciadamente fallece el 31 de Diciembre de 2013.<br />
<br />
En España,
las míticas oficinas de EMI MusicSpain /Hispavox, de la calle Alcalá
fueron cerradas a últimos de febrero de 2014, trasladándose a las
oficinas de Warner Music Spain.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-83752911038033502622014-03-17T06:49:00.000+01:002018-04-19T17:43:43.768+02:00[ENTREVISTA] Blaze Bayley, Marzo de 2014De nuevo MaidenSpain ha estado hablando con Blaze Blayley acerca de sus proyectos, su tour y sus conciertos por España.<br />
<br />
Os dejamos la entrevista en exclusiva en estos links, disponible en PDF y versión online:<br />
<br />
<img alt="Entrevista a Blaze Bayley" src="https://static.maiden.es/i/1UDNhV.jpg" style="float: left; margin: 7px; width: 500px;" title="Entrevista a Blaze Bayley" /><br />
<b>DESCARGAS:</b><br />
<b><a href="https://ironmaiden.es/pdf/Blaze%20Bayley%20Interview%202014%20by%20MaidenSpainFC.pdf" target="_blank"><img alt="Descargar en versi&#38;#38;#38;#38;#243;n PDF" src="https://static.maiden.es/upload/i/iconopdf.png" style="float: left; height: 55px; width: 50px;" title="Descargar en versi&#38;#38;#38;#38;#243;n PDF" /></a></b> <a href="https://static.maiden.es/magazines/BlazeInterview2014.html" target="_blank"><img alt="Visualizar Online" src="https://static.maiden.es/upload/i/iconowww.png" title="Visualizar Online" /></a><br />
<br />
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<br />
Como ya sabéis, Blaze estará haciéndonos una visita a partir de la próxima semana en 4 magníficos conciertos:<br />
<br />
11/03/14 – <a href="https://www.lastfm.es/event/3769219+Blaze+Bayley+at+Sala+Malandar+on+11+March+2014" target="_blank">Sevilla – Sala Malandar (BLAZE BAYLEY + Stingers)</a><br />
Apertura de puertas: 21:00<br />
Entradas: 15/18€<br />
<br />
<br />
12/03/14 – <a href="https://www.ticketea.com/blaze-bayley-ex-iron-maiden-/" target="_blank">Murcia – Sala Garaje Beat Club </a><br />
<a href="https://static.maiden.es/i/ZhamxOAK3.jpg" target="_blank">VER CARTEL</a><br />
Apertura de puertas: 23:00<br />
Entradas: 10€ taquilla.<br />
<br />
<br />
13/03/14 – <a href="https://www.musikaze.com/es/musica/promotoras/concierto.php?cod=2089&crt=60541" target="_blank">Madrid – We Rock (BLAZE BAYLEY + Tubulto)</a><br />
<a href="https://static.ironmaiden.es/i/C29zjIX.jpg" target="_blank">VER CARTEL</a><br />
Apertura de puertas: 20:00<br />
Entradas: 15/20€<br />
Puntos de venta: Sun Records y <a href="https://www.ticketea.com/" target="_blank">www.ticketea.com</a><br />
<br />
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14/03/14 – <a href="https://www.plandegira.com/conciertos/entradas_blaze_bayley_sofire_inmoonere_en_barcelona_boveda_barcelona_14032014.htm" target="_blank">Barcelona – Sala La Bóveda + Sofire + Inmonere</a><br />
<a href="https://static.maiden.es/i/X6H40Lb.jpg" target="_blank">VER CARTEL</a><br />
Apertura de puertas: 20:00<br />
Entradas: 12 €<br />
Puntos de venta: Pentagram Music Store, Castello, Revolver y <a href="https://www.ticketea.com/" target="_blank">www.ticketea.com</a><br />
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<img alt="" border="0" src="https://static.maiden.es/i/oqiHRYXu.jpg" width="700" /><br />
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Igualmente os informamos, que la <b>Sala We Rock</b>, después del show de Blaze, <b>hará una fiesta "Iron Maiden" con sorteos de CD's, camisetas y varios materiales entre los asistentes</b>, así que una escusa menos para no perderos a Blaze la semana que viene!<br />
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¡Blaze, te esperamos con ganas!Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-24308730152943758102013-03-03T16:23:00.000+01:002018-04-19T17:44:06.860+02:00[CRÓNICA] STEVE HARRIS | BRITISH LION - La Riviera, Madrid, Spain, 23/02/2013 ¡¡El León rugió en Madrid!!<b><big>El León rugió en Madrid</big></b><br />
<br />
Hay que ser sinceros, muchos de los que allí se hicieron presentes no esperaban mucho de este concierto más que la oportunidad de estar cerca a Mr. Steve Harris y así poder hacerse una foto o llevarse un autógrafo, mostrándose bastante escépticos con la idea de que podrían llevarse una sorpresa esa noche. Y no es para culpabilizarlos, el disco debut de los British Lion de Harris no había alcanzado el aprobado general, ni siquiera de los fans más acérrimos de la doncella, resultando diametralmente opuesto a lo que la mayoría de seguidores esperaban de una leyenda como Harris. En el caso de un servidor, si le había podido coger el puntillo a varios de los temas de su primer disco, eso sí, minimizado por el hecho de tan variopinta colección de temas, que a priori, podría ser sinónimo de calidad si no fuera por lo heterogéneo de la producción en donde cada tema avanza huérfano sin una culminación clara.<br />
<br />
Toda esta disparidad en estudio quedó olvidada, curiosamente, por la homogeneidad que la banda imprimió a los temas que nos presentaron esa noche. Un sonido más contundente, con mucha más intención en su propuesta y un dinamismo que, ahora sí, hizo disfrutar al público en una sala La Riviera que lucía bastante vacía, con unos 400 asistentes aproximadamente, pero que se encendió al calor de unos British Lion con ganas de agradar y un bajista que salió a defender su grupo y sus temas como si de su primer concierto se tratase. Dicho esto, me veo en la imperiosa necesidad de convertirme descaradamente en “pelota” de Harris para esta crónica; es más, con vuestro permiso, voy a hacerle la pelota a toda la banda entera. Total, se convirtió en todo un alivio saber que esta es capaz de no ser “sólo la banda de acompañamiento de Steve”.<br />
<br />
El previo al concierto empezó en un mesón cercano a la sala donde nos reunimos algunos colegas del foro de “Maidenspain”, a unos les conocía por primera vez y con otros ya había tenido la oportunidad de compartir en otras quedadas. Ni que decir que pasamos un rato agradable hablando y comentando, entre birra y birra, todo lo que estaba aconteciendo ese día.<br />
<br />
<a href="https://static.maiden.es/upload/i/dsc02486.jpg" rel="lightbox[foto]" target="_blank" title=""><img alt="" src="https://static.maiden.es/upload/i/dsc02486.jpg" height="331" style="border-style: solid; border-width: 1px; float: left; margin: 0px 6px;" width="442" /></a>Una vez dentro se dejo caer una breve intro, debo decir que el corazón me empezó a palpitar más rápido mientras eso ocurría; el hecho de evocar esa imagen bajo en mano, esa leyenda que por tantos años ha capitaneado con coraje, determinación y principios a una de las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos hizo que mis deseos e imaginación volaran hasta que, en un abrir y cerrar de ojos, esa omnipotente imagen se hizo realidad. Harris, pie en monitor y su ya consagrada forma de tocar el bajo, nos arengaba con su exquisito sonido de bajo; sólo mi más profundo subconsciente sabe lo que logra en mí esos benditos “clon, clon, clon” de su Fender Precision Bass. “This is my god”, el tema que abre el álbum, fue el encargado de sorprender a propios y extraños del potencial que es capaz de argumentar la banda; y en verdad, como dije líneas arriba, es un alivio saber que estaba frente a un grupo que iba despejando las dudas de un disco a medio gas, aportando buen hacer y estilo. No olvidemos que estos músicos llevan años tocando juntos, con una experiencia detrás y eso se notó esa noche. Al terminar el tema, Harris indica con determinación a uno de sus guitarristas que empiece rápidamente el siguiente número; Steve sabe muy bien cómo manejar los tiempos encima del escenario y no iba a dar cuartel a la audiencia, menos en el debut de su banda. “Lost Worlds” y “Karma killer” fueron los siguientes temas, a estas alturas el público ya estaba convencido de que British Lion no eran moco de pavo. Los músicos se divertían, y es que en realidad tuve la sensación de que estaba en un concierto de unos colegas, todo era muy familiar y espontáneo. Grahame Leslie y David Hawkins, los dos guitarristas, se lo estaban pasando muy bien, sobre todo el rubio Grahame que se movía más por todo el escenario con una sonrisa de oreja a oreja, por cierto ¿a alguien no le pareció que de lejos tenía cierto parecido a Nicko? Los dos músicos mostraron buenas maneras, eficaces en lo que hacían y muy sueltos, se acoplaban muy bien como guitarras solistas.<br />
<br />
Uno de los puntos que seguramente la mayoría de los que estuvimos allí tuvimos en cuenta fue ver como se desenvolvía el cantante Richard Taylor, alguien que tuvo, y seguro seguirá teniendo, muchos detractores hacia su estilo y capacidad vocal. El lugar y el momento eran propicios, seguramente no será su primer concierto ni mucho menos pero si su primera prueba de fuego en una gira defendiendo un primer disco junto a toda una institución como lo es Harris, máxime cuando tienes delante a una audiencia que quieras o no te estará evaluando al detalle. Sí, digamos que estuvo correcto, gana más en directo que en estudio, como toda la banda. Estuvo animoso, tratando de no perder la ilación con el público y sabiendo muy bien cuál era su sitio; no obstante, al parecer su capacidad pulmonar es algo limitada porque en ciertos momentos le costaba llegar a las notas altas y le faltaba el aire. Aún así, en su defensa debo decir que le puso muchas <a href="https://static.maiden.es/upload/i/dsc02519.jpg" rel="lightbox[foto]" target="_blank" title=""><img alt="" src="https://static.maiden.es/upload/i/dsc02519.jpg" height="470" style="border-style: solid; border-width: 1px; float: right; margin-left: 6px; margin-right: 6px;" width="355" /></a>ganas y eso es un punto muy a tener en cuenta a la hora de encarar un directo, sabiendo resolver bien todos los pasajes del mismo y compensando sus puntos fuertes con los menos fuertes. Detrás de todos estaba Simon Dawson, batería de la banda y que mostró su versatilidad y pegada en todo el concierto, haciendo algunos dibujos y cambios con la batería bastante contundentes y precisos.<br />
<br />
Llegó el momento para el primero de los nuevos temas que descargaron esa noche. “Father Lucifer” fue toda una sorpresa y creo que, sin temor a equivocarme, fue el que mejor sensación me provocó de todos los nuevos temas con esas melodías arábigas en sus estrofas, y un punto más “heavy” en su estructura. Otro de los temas nuevos fue “Guineas and Crowns”, con una tendencia hard rock “a la americana” que la verdad desentonaba un poco con el set list general pero que agradó al público y sirvió para que Taylor jugara con este. Siguieron “The Burning” y “Last chance” que tiene unas melodías muy heavy y pegadizas, con cierto regustillo a single y que seguro será uno de los grandes temas en el caso de que lo incluyan en su supuesto próximo disco. Tanto gustó al público este tema que se atrevió a corearlo sin ni siquiera haberlo escuchado antes.<br />
<br />
“The chosen ones” con ese aire a Thin Lizzy, “These are the hands” donde Taylor incitó a mitad de tema a que la audiencia levantara las manos y el single “Us against the world” fueron otros de los cortes del disco que marcaron esa noche, en donde pude ver a Michael Kenney, omnipresente técnico de bajo y “escudero” personal en las giras de ‘Arry desde 1980, a un lado del escenario tocando las partes de teclado de la banda; de hecho, todo el staff de gira que llevo British Lion son los mismos que Maiden lleva de gira, incluyendo a John McMurtrie, fotógrafo oficial de la doncella, a quien pude ver en el foso de fotógrafos.<br />
<br />
Harris no paró de moverse por el escenario en toda la noche, viviendo intensamente cada nota y cantando cada estrofa y coro. Se le veía muy suelto y cómodo, y fue, obviamente, el centro de atención de esa noche. Es a este punto donde quería llegar ya que con todo lo que representa y es Harris se le vio como uno más, trabajándose el concierto y estando a la altura. El grupo sabía a grupo y se podía palpar que se conocen de años. Con “A world without heaven”, el tema versión “Do you want it” y la moderna “Judas” llegamos a un pequeño parón de unos pocos minutos para los bises. En general, el público estaba entregado, creo que todos en la sala se sentían contentos y a gusto de lo que estaban presenciando. No podía ser menos, Steve con todo lo que es, no dejaría que sus British Lion se quedasen en el ostracismo de un disco no muy bien recibido.<br />
<br />
<a href="https://static.maiden.es/upload/i/dsc02525.jpg" rel="lightbox[foto]" target="_blank" title=""><img alt="" src="https://static.maiden.es/upload/i/dsc02525.jpg" height="295" style="border-style: solid; border-width: 1px; float: left; margin-left: 6px; margin-right: 6px;" width="394" /></a>Volvieron al escenario para encaminar el final de su set con una poderosa versión de “Let it roll” de Ufo, donde se notó porque esta banda y en especial Pete Way es y será una de las grandes influencias de Harris. Para terminar “Eyes of the Young”, un tema que en estudio me parece de lo más flojo, pero que la banda escogió para poner broche de oro a su noche y no se equivocaron…resultó bastante convincente con la audiencia haciendo coros.<br />
<br />
Llegó el término de los 80 y pico minutos que duró la actuación, suficiente para que British Lion nos diera una muestra de lo que son capaces de hacer. Cabe mencionar a la banda Zico Chain que fue la encargada de abrir; no podría contar nada de ellos ya que no vi su actuación, pero si debo señalar que estuvieron al lado del puesto de merchandising vendiendo ellos mismos su disco, firmando y tomándose fotos con la gente. A la salida del concierto, los más afortunados que se quedaron esperando bajo el intenso frío tuvieron su recompensa ya que el mismísimo Harris salió a tomarse fotos y firmar a los que estaban allí presentes, todo un detalle viniendo de un personaje de su envergadura y que le digna como persona. Poco me queda por decir, sólo que espero poder ver la continuación discográfica de British Lion y una nueva gira por estas tierras. Enseñaron las garras…y las enseñaron bien.<br />
<br />
<b>Otras fotos:<br /><br />
<span style="font-size: 20px;"><cite>Zico Chain</cite></span></b><br />
<div style="text-align: center;">
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<a href="https://static.maiden.es/upload/i/dsc02452.jpg" rel="lightbox[foto]" target="_blank" title=""><img alt="" src="https://static.maiden.es/upload/i/dsc02452.jpg" style="border-style: solid; border-width: 1px; height: 140px; width: 186px;" /></a> <a href="https://static.maiden.es/upload/i/dsc02463.jpg" rel="lightbox[foto]" target="_blank" title=""><img alt="" src="https://static.maiden.es/upload/i/dsc02463.jpg" style="border-style: solid; border-width: 1px; height: 140px; width: 186px;" /></a></div>
<br />
<br />
<b><span style="font-size: 20px;"><cite>British Lion</cite></span></b><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
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<a href="https://static.maiden.es/upload/i/dsc02527.jpg" rel="lightbox[foto]" target="_blank" title=""><img alt="" src="https://static.maiden.es/upload/i/dsc02527.jpg" style="border-style: solid; border-width: 1px; height: 140px; width: 189px;" /></a> <a href="https://static.maiden.es/upload/i/dsc02533.jpg" rel="lightbox[foto]" target="_blank" title=""><img alt="" src="https://static.maiden.es/upload/i/dsc02533.jpg" style="border-style: solid; border-width: 1px; height: 140px; width: 188px;" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="520" height="294" src="https://www.youtube.com/embed/DHTOliN0l0I" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
</div>
<br />
<b>Crónica: Holysmoke78</b> <br />
<b>Fotos: IronMaiden.es</b> <br />
<b>Video: Akirant</b>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-73613164044911651252012-07-02T13:53:00.000+02:002018-04-19T17:44:25.474+02:00[ENTREVISTA] Blaze Bayley Interview (March 2012 - English version)<span style="color: turquoise;">1-Good afternoon, Blaze, how is everything going?</span><br />
<br />
Hi, i am great. I am touring in Russia at the moment with Paul D’ianno
and after that I will start on my European Leg of the King of Metal
world Tour. I will be doing a massive 60 shows all over Europe to
promote my new album “The King of Metal” and will be doing 5 shows in
Spain!<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">2 - Would like first thing to thank you on
behalf of maiden.es and for giving us this interview for all your
Spanish fans, is an honor for all of us to share a few words with Blaze
Bayley, a man who was part of one of the greatest of all-time Heavy
Metal bands and soon bring to light a new album entitled "The King of
Metal".</span><br />
<br />
It is my pleasure!<br />
<br />
<span style="color: turquoise;"><a href="https://static.maiden.es/upload/i/bandaactua.jpg" rel="lightbox[foto]" target="_blank" title=""><img alt="" src="https://static.maiden.es/upload/i/bandaactua.jpg" style="border-style: solid; border-width: 1px; height: 479px; width: 710px;" /></a></span><br />
<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">3-Starting your new album, "The King of metal", how it occurred to you this name and what you inspiraste?</span><br />
<br />
The King of Metal is the fan who buys the CD, the t-shirt and the
concert ticket. The fan that makes it possible for me to continue to do
what I love, singing and songwriting and performing. The fans are the
real Kings of Metal so that is who this album is dedicated to.<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">4- Have advanced that to compose a theme
of this album, you've inspired by the legend of God, how was that? could
you tell us, if you want to, what is the point?</span><br />
<br />
It is not really about god, the story makes sence once you will see all
the images of the album but here is the explanation: The man on the
cover does not want to be a king, he is not proud or arrogant. The crown
is of barbed wire. It is used to make fences to keep animals. It has no
value. It is to ridicule him that's why they put it on him. His
humanity and even his human body is almost gone, replaced by artificial
mechanical limbs.<br />
<br />
When you open the booklet and read my words and see my robot singer
survive against all the odds to find his way back home and sing his song
to the convict in his prison cell. To show that man who has reached the
lowest point in his life to tell him there can be a life for him.<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">5 - You could tell us a little how the
recording of the new album, has gone has composed all the new songs from
the album? Where are you recording? I seem to remember that for the
edition of the same will be carried out through Blaze Bayley Recordings,
as well as the two last studio albums.</span><br />
<br />
Yes, the album will be released and produced by Blaze Bayley
Recordings, so me. I have written the album with the help from Thomas
Zwijsen. After those intense few weeks, we went to Italy and recorded
all the instruments with Claudio Tirincanti, Andrea Neri and Lehmann.
Them we recorded the vocals in Holland and most of the mixing happened
in Barnyard Studio’s from Steve Harris with Tony Newton. Rick Plester
from the USA did a guestperformance on one of my songs and mixed a few
songs too. The mastering was done with Jase Edwards.<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">6 - Something that bites us, how is that
work at the home of Steve Harris? was it the own Harris who has been in
the process of mastering or mix and who proposed you it? This gives us
to believe that your relationship with Harris are super good and it is
something, is it, really? at least for us, we are happy to amount.</span><br />
<br />
I am still friends with Steve Harris, yes. He offered me in the past
to do some of the albums i have done in his studio but I could not
afford to pay the guy, even though they were offering me a very low
price. Now I could so I asked Steve and he said yes again. It was an
absolute pleasure to work there again, top quality equipment and Tony
Newton is one of the best in what he does! I didn’t get a chance to see
Steve as he doesn’t live there anymore but it was really great!<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">7.-Furthermore, I remember that came out
in the MySpace of David Bermúdez (your previous bassist) some photos
that I saw in the backstage of Iron Maiden at the Twickenham Stadium
2010, could you speak a little bit of that experience? Surely that was
to remind both the good times and old.</span><br />
<br />
<span style="color: turquoise;"><a href="https://static.maiden.es/upload/i/blazesufav.jpg" rel="lightbox[foto]" target="_blank" title=""><img alt="" src="https://static.maiden.es/upload/i/blazesufav.jpg" style="border-style: solid; border-width: 1px; float: right; height: 299px; margin: 6px; width: 452px;" /></a></span>It
was a confusing time. I liked the show but I wasn’t at a good place
mentally so didn’t really get a chance to relax and enjoy myself. I am
still friends with the band members so it is of course always nice to
see them again.<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">8 - Turn again to your stage: "The Man Who
Would Not Die" and "Promise and Terror" were large disks obtained heavy
criticism around the world and that in turn meant a new direction in
the career of Blaze. Personally I think that "Blood and Belief" was not
only the end of a first stage solo as Blaze, but a point and separate
compositional level which gave way to new musical schemes with "The Man
Who Would not Die and" Promise and Terror "." Now with the new album,
and at the same time new training, think that we take step to a third
stage in the Blaze era do you think that "The King of Metal" will mean a
new twist your career, or on the contrary will mean a clear
continuation in the Stylist of "Promise and Terror"?</span><br />
<br />
It is a combination of all my career with some new modern twists to
it. Thomas Zwijsen is a young guy and working with him made it of
course different than with my last two albums. I was able to put all my
ideas into my music and find myself again and I think it has turned out
really well! The songs are strong, powerfull but still melodic. I am
very proud of these new songs and can’t wait to play them on tour.<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">9-Always you've characterized for being a
real worker in this music, a genuine man of iron in terms of work and
effort are concerned, never stop work, recording albums, touring around
the world, also have time to make concerts with Wolfsbane, anyway... How
can do so many things and continue to maintain the illusion to this
Office after so many years and how you get combine your solo career with
the career of Wolfsbane?</span><br />
<br />
Wolfsbane is a hobby. It has to fit around work. Blaze Bayley comes
first! If there is no time for Wolfsbane, then there is no Wolfsbane
that time. I plan far in advance and that way we try to fit it in but
it is not always easy. That’s why we don’t do many shows with
Wolfsbane, it takes a lot of organisation to get everyone together.<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">10-Do you have recently
released a new album with Wolfsbane, "Save The World", could you talk to
us from him, and even how has been your experience to back into the
Studio with Wolfsbane?</span><br />
<br />
It was good! We did the writing over a long period of time and that
was nice. I couldn’t spend much time being involved in the recording
apart from the vocals. I think it has turned out well!<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">11-Approaches of the new line-up of the
group, which has recently been confirmed, would have known how these
kids and how you "impressed"?</span><br />
<br />
<a href="https://static.maiden.es/upload/i/blazebayle.jpg" rel="lightbox[foto]" target="_blank" title=""><img alt="" src="https://static.maiden.es/upload/i/blazebayle.jpg" style="border-style: solid; border-width: 1px; float: left; height: 429px; margin: 6px; width: 362px;" /></a>Claudio
has worked with me for a few years now and he is just the best drummer I
have worked with so far. He is like a machine. He was in my support
band and told me he wanted to play for me and when Larry Patterson
couldnt do the Brazilian tour, Claudio did it and he did a brilliant job
so i kept him. I worked with Andrea Neri last year in the summer and he
impressed me with his solo’s and personality. I did a guestperformance
for Thomas Zwijsen last year in December and we worked well together on
that and he had a lot of good ideas for a new album. Lehmann sent my
management an email and we told him to record some things and he did a
brilliant job at it. He recorded the bass on the album and i was very
impressed with him so that’s why is also doing the tour.<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">12 - Last year were on tour doing acoustic shows, how was that experience? , anecdotes, curiosities of this experience...</span><br />
<br />
It was great, a good variation compared to what i normally do. It was
very relaxing and a lot of fun! My wife was very pregnant at the time
so Jase always went to the shows first and I went at the last moment and
after the show, i walked of stage and went straight into the car. On
the show from Worcester, my wife was in hospital because she was about
to give birth. I called Jase asking to cancel the show but the venue
really wanted me to go and offered to provide a motorcycle to drive me
back to the hospital straight after the show. I didn’t want to go but
my wife told me to go. It was not so far from the hospital. I did the
show and got back to the hospital, 2 hours later my wife gave birth to
my gorgeous daughter Alice. It was very exciting and luckily i had a
free date after that. So I will always remember this tour!<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">13 - Just announce a tour together with
Paul Dianno, do you tell us how this came about and if you are excited?
in our view is something wonderful, having two together ex-maidens!</span>We
had the offer from the promoter in Russia and because I am not getting
many shows there, i thought it was a good opportunity to meet more fans
and to do more shows. So that’s why I have accepted. That’s the main
idea behind it. I will do it at places where I feel that they are not
ready yet to see just Blaze Bayley and that we will attract more people
together.<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">14 - Gets a new tour by 2012, how will
these dates by Spain? Also is always nice for the fans of Iron Maiden
and above all for which you did not see with the band to enjoy live
themes such as "Man on the Edge", "Virus", "The Clansman"...</span><br />
<br />
I love it that i have shows in Spain. It was not easy to find a good
promoter but we think we have him now and are very pleased that I can do
5 shows there. It has been a long time that i have been in Spain but I
always love it there!<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">15 - We are going to return a few years
back, I've always been curious to know your previous musical background
not only Iron Maiden, but Wolfsbane, what bands you came to sing in the
80´s? What are your bands and favorite that always you have influenced,
as well as to best voice of the metal of all time that has been for you?</span><br />
<br />
<span style="color: turquoise;"><a href="https://static.maiden.es/upload/i/blazespup.jpg" rel="lightbox[foto]" target="_blank" title=""><img alt="" src="https://static.maiden.es/upload/i/blazespup.jpg" style="border-style: solid; border-width: 1px; float: right; height: 310px; margin: 6px; width: 469px;" /></a></span>The
best voice must be Ronnie James Dio. I saw his show and he made me want
to become a heavy metal singer. Then i read an article in the newspaper
where a band asked for a singer, no experience wanted. That was
wolfsbane. So I didn’t play in a band before that. There are soo many
bands that have influenced me. I was a big fan of Iron Maiden too.<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">16-Before finishing the interview, if I
may Blaze, I would like to ask you some questions personally about your
stage in Iron Maiden. Even I remember with much fondness presentation
concert for "X Factor" in Granada in 1995, the expectation was maximum,
10 thousand fans enraged, Iron Maiden returned to Spain in 1996, with a
spectacular concert at Jerez (Cádiz) with a sold out absolute again, the
experience was even better, two years more late Iron Maiden returned
with Blaze to Spain in the presentation of Virtual XI What memories do
you have of those concerts? What you remember of the Spanish fans? Many
people speak of a dark time for the heavy metal in the early 1990s, but
Iron Maiden managed to gather thousands of fans at each concert on their
Spanish tour. Can you tell us any special anecdote?</span><br />
<br />
The fans are great in Spain! You can feel there support when you are
on stage and it just makes you perform even better. It is great when a
show sells out of course. Iron Maiden is a legend in heavy metal and I
think they will never struggle to fill arena’s. I can’t remember a
special anecdote, the whole time was just amazing for me and I loved
every moment from it.<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">17 - Something on a personal level, if you
want, in this new life of yours, you'll overcoming about your deceased
wife Debbie, (we give our condolences) surely a wonderful person.
Finally, do this new life you dad, how the carry? a little girl right?,
congratulations Blaze!</span><br />
<br />
Yes, thank you! It is not easy to leave my wife and little girl behind
for a few weeks but I think about them all the time on tour and want
to do my best for them. My wife is my manager now so she can’t complain
if I am away for too long because she booked me lol. It is great to
work together as a team with her because it means i don’t have to deal
with all the finances and organisation. I can focus on being a singer
and doing what I do best. When I am back home I spend most of my time
playing with my dog and my baby and relaxing with my wife. I know my
daughter is in good hands when I am on tour because my wife looks after
her all the time.<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">18 - Already ending, we wanted to thank
you for granting us this time to all the Spanish fans, of maiden.es,
we enjoy your music and your voice. do some words for all your
followers of Spain, that will be waiting with eagerness to hear the new
album "The king of Metal" and ultimately see this interview published in
the magazine of maiden.es?</span><br />
<br />
Thank you soo much for all your support over the years! It is always a
great pleasure to perform in front of Spanish fans and I look forward
soo much to coming back to Spain! I hope you will love my shows and my
new album. It is available on my webshop and will be released officially
on the 20th of May.<br />
<br />
<span style="color: turquoise;">19 - Again thank you for all Blaze, and
thank you for realizing one of our dreams: to talk with you. We hope
that we meet and talk in future interviews or future meetings.</span><br />
<br />
Thank you!<br />
<br />
<br />
<br />
<b>THANKS TO MIGUEL CADIZ, ELINE AND OF COURSE, BLAZE!</b><br />
<br />
For spanish version, go Magazine number 3, here: <a href="https://www.maiden.es/magazine?mag=3">www.maiden.es/magazine?mag=3</a><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-41226160394671128412011-07-30T19:55:00.000+02:002018-04-19T17:45:05.448+02:00[CRÓNICA] IRON MAIDEN - Sonisphere Spain, 16/07/2011Con puntualidad británica, a las 21:15 horas salieron al escenario Iron
Maiden para desplegar <a href="https://static.maiden.es/upload/i/1986641015.jpg" rel="lightbox[foto]" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank" title=""><img src="https://static.maiden.es/upload/i/1986641015.jpg" style="border-style: solid; border-width: 1px; cursor: move; float: left; height: 370px; margin: 6px; width: 247px;" /></a>su música ante una audiencia entregada de antemano
y bien preparada tras la más que efectiva descarga de unos Dream
Theater renacidos tras la marcha de Portnoy (al que no se echa nada de
menos, la verdad). <br />
<br />
Si bien la luz del día amenazaba con restar espectacularidad al show,
lo cierto es que tal circunstancia no afectó lo más mínimo, o por lo
menos así lo percibí yo. “The Final Frontier” sonó bien, como en general
suenan los temas que Iron Maiden escoge para abrir sus conciertos; no
obstante, en esta gira la salida de los músicos es más comedida, sin la
típica estampida sobre el escenario que siempre ha caracterizado la
primera toma de contacto con el público en los shows de la banda. Pese a
todo, el tema inicial sirvió como declaración de intenciones, porque
independientemente de otras consideraciones, Iron Maiden siempre han
comenzado sus recitales dándolo todo, algo que pocas bandas han
conseguido hacer de forma continuada en el tiempo.<br />
<br />
“El Dorado” fue contundente. Es curioso lo de este tema, que a las
primeras escuchas tras su publicación en la web oficial sonaba algo
anodino, y su ejecución en directo le ha otorgado una entidad tal que
esta canción es enormemente efectiva en el set. Durante este tema Bruce
nos arengó con un “vamos cojones” que mantuvo alerta los sentidos de la
audiencia. “Two minutes to midnight” arracó la primera gran ovación del
respetable, y la banda respondió con una ejecución impecable; sin duda
es un tema que nunca falla en directo. A continuación atacaron con “The
Talisman”; sencillamente un temazo que demuestra la capacidad de Iron
Maiden, más de 30 años después la edición de su primer disco, para
componer temas que pueden colocarse al lado de clásicos consagrados sin
ningún tipo de dudas.<br />
<br />
Previo desarrollo de “Coming home”, Bruce hizo un pequeño discurso
sobre toda esa gente que especula con la idea de que “The Final Frontier
World Tour” será su última gira; quedó claro que Dickinson no piensa
para nada en que este sea el final de Iron Maiden. “Coming home”, bajo
mi punto de vista, supuso un bajón en el show. Sin dudar de que se trata
de un buen tema, no encontré su efectividad en vivo, lo cual se tradujo
en una respuesta del público algo fría, quizá con la excepción de las
primerísimas filas. No contribuyó mucho “Dance of death” para levantar
la temperatura; si bien la ejecución fue correcta, sonó como un poco de
trámite.<br />
<br />
<a href="https://static.maiden.es/upload/i/janicksoni.jpg" rel="lightbox[foto]" target="_blank" title=""><img src="https://static.maiden.es/upload/i/janicksoni.jpg" style="border-style: solid; border-width: 1px; float: left; height: 370px; margin: 6px; width: 247px;" /></a>Las
primeras notas de “The Trooper” volvieron a poner a la audiencia al
rojo vivo, cantando cada frase y desgañitándose para acompañar a Bruce
en el clásico “oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oooooh”. Durante las primeras
estrofas pudimos comprobar que, a pesar de su condición de dioses del
metal (con permiso del señor Halford), Iron Maiden son humanos, y
Dickinson vió como el palo que sostenía la union jack del lado izquierdo
del escenario se rompía. “Tenemos un plan”, dijo Bruce mientras ondeaba
la que estaba en el lado derecho...<br />
<br />
“The Wicker Man” fue otro momento álgido del show, sonando muy potente,
con unos Maiden muy motivados en su ejecución. Nuevamente Dickinson se
dirigió al público para hacernos saber que quienes allí nos habíamos
congregado veníamos de muchas partes del mundo: Inglaterra, Bilbao, San
Sebastián, Argentina, Chile, Francia... Y es que “somos una jodida
familia Maiden... hermanos de sangre”... “Blood Brothers” ha sido desde
la gira de “Brave new world” un tema que ha dado pie a este tipo de
discursos que tanto gusta al público, porque le hace partícipe del éxito
y la vida de Iron Maiden. También les noté motivados ejecutando este
tema, lo que me hace pensar que “Brave new world” es un disco especial
para la banda.<br />
<br />
<a href="https://static.maiden.es/upload/i/2849551015.jpg" rel="lightbox[foto]" target="_blank" title=""><img src="https://static.maiden.es/upload/i/2849551015.jpg" style="border-style: solid; border-width: 1px; float: right; height: 370px; margin: 6px; width: 247px;" /></a>“When
the wild wind blows” se me hizo algo larga; vaya por delante que es un
tema que creo muy válido para el directo, pero la parte final y el solo
de Gers se me hizo un poco interminable. No obstante, el público la
disfrutó de principio a fin. “The evil that men do” hizo vibrar a la
gente de forma notable; fue el primer instante en que vi verdaderamente
suelto a Harris, que llevaba todo el concierto bastante ausente,
haciendo apenas un par de las típicas carreras a que nos tiene
acostumbrados. También fue el momento de la primera aparición de Eddie,
durante el solo ejectuado por Smith y Gers. “Fear of the dark” mantuvo
el clímax de máxima emoción entre la gente, y si bien es una canción que
nunca aprecié lo bastante como para que sea fija en los setlist desde
1992, lo cierto es que la respuesta del público es más que suficiente
para entenderlo, algo que Steve debe tener muy en cuenta, porque su
figura se hizo también muy presente durante la ejecución del tema. “Iron
Maiden” no sonó con la chispa de otras veces (a mí me dejó un pelín
frío), destacando la aparición estelar de Eddie tras el archiconocido
dibujo de bajo y batería y el no menos esperado “scream for me
Madrid!”... un Eddie aupado tras la batería mediante el mismo mecanismo
que en la gira de “Fear of the dark”, con esas manos amenazadoras a
ambos lados del escenario y un no menos aterrador semblante del otrora
sexto y hoy séptimo miembro de Maiden.<br />
<br />
Terminada la primera parte del set no tardaron demasiado en salir para
descargar “The Number of the Beast”, que sonó muy atronadora,
manteniendo el estatus de clásico entre los clásicos de Maiden.
“Hallowed be thy name” me sorprendió en el sentido de que después de
muchos años la tocaron en un tempo más que cercano a la grabación
original en estudio. Cerraron con “Running free”, tema que recuperan de
cuando en cuando, aunque personalmente nunca me ha gustado para el
cierre del show, y desde luego, siempre me quedaré con la
inmortalización de este tema en “Live after death”.<br />
<br />
<a href="https://static.maiden.es/upload/i/brucesonis.jpg" rel="lightbox[foto]" target="_blank" title=""><img src="https://static.maiden.es/upload/i/brucesonis.jpg" style="border-style: solid; border-width: 1px; float: left; height: 370px; margin: 6px; width: 247px;" /></a>En
líneas generales el concierto estuvo bien, sin ser una de sus mejores
noches. Un buen sonido y 2 horas de música, algo que fue de agradecer
para una banda que sigue haciendo un número importante de shows al cabo
del año y con una media de edad de sus integrantes de 54 años. Pese a
todo, les noté en global un poco flojos, si bien Dickinson estuvo
inconmensurable, muy pero que muy grande... y de hecho fue el motor de
la banda durante todo el concierto, tirando del grupo sin descanso. A
Harris le vi algo desaparecido excepto en el tramo final de la
actuación, y las guitarras no brillaron como en otras ocasiones, dejando
a un lado las intervenciones de un Gers cada vez más vulgar en sus
solos, destrozando por enésima vez el solo de “Hallowed be thy name” que
en su día compusiera y grabara Smith. Pero al que vi especialmente
menos presente fue a Nicko; si bien la parte visual siempre ha sido cosa
de Dickinson y Harris, luego también de Gers, McBrain siempre ha
insuflado con su batería una energía a Maiden muy característica que
ayer eché algo de menos.<br />
<br />
En todo caso, una cosa sigue siendo cierta... y es que a día de hoy los
Maiden más normalitos son capaces de ofrecer un show que puede hacer
palidecer a muchas bandas punteras del panorama del rock actual, lo cual
es fruto de dos cosas: un esfuerzo de más de 30 años dejándose la piel
en los escenarios, y una profesionalidad y honestidad hacia el público
de las que muy pocos grupos pueden presumir.<br />
<br />
En otro orden de cosas, la organización del festival me pareció un poco
cutre. Y ya no se trata del polvo que se introducía en partes del
cuerpo que ni sabías que existían hasta ayer cuando procedías a
limpiarte en la habitación del hotel antes de meterte en la cama... sino
a los servicios de los que podíamos “disfrutar” dentro del recinto...
Creo que un festival con la afluencia de Sonisphere, con el cartel que
han manejado, necesita de una organización mayor pensando un poco más en
la gente y menos en el beneficio. Las pantallas del escenario eran más
que rácanas, y ya ni hablo de las interminables colas para conseguir
agua o cerveza, los servicios, la colocación del escenario (desde varios
puntos había farolas que se interponían entre el escenario y el
público)... en fin.<br />
<br />
<b>Crónica: <a href="https://foro.ironmaiden.es/index.php?action=profile;u=141" target="_blank">Adrian S.</a><br />Fotos:</b> <a href="https://es-es.facebook.com/sonispherespain" target="_blank">FaceBook de Sonisphere Spain</a> y <a href="https://nsefotografia.com/blog/especial-fotografias-sonisphere-2011-iron-maiden-slash-twisted-sister-y-mas/" target="_blank">NSEfotografia.com</a>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-84322599767044512572004-04-01T00:00:00.000+02:002018-04-19T17:45:25.183+02:00[ENTREVISTA] Martin Brennan - De Riverdance a Dance of Death<blockquote class="tr_bq">
<i>Recuperamos de la antigua MaidenZone.com (con permiso de un viejo administrador, Aupalosmaiden) una entrevista que el equipo de esta web realizó a Matin Brennan, light designer de Maiden en algunos tours. Esta es la entrevista tal cual publicada por MaidenZone.com:</i></blockquote>
<br />
<b><span style="color: f;">Brennan es un "Light Designer", ha trabajado en varios tipos de shows,
desde
Riverdance
hasta
tours
con
grupos
de
rock.
Ha
sido
tambien
el
"Light
Designer"
de
Maiden
desde
Virtual
XI
World
Tour.<br />
<br />
Martin
ha
contestado
unas
preguntas
que
le
habiamos
enviado
sobre
él,
la
carretera
y
su
trabajo
con
Maiden.</span></b><br />
<br />
<br />
<div align="justify">
<b><span style="color: #669933; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Cuales han sido los últimos proyectos en los que
has
trabajado?.</span></b><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
<br />
Antes
el
"
Gimme
'
ED
"
tour,
había
trabajado
en
"Riverdance"
desde
el
final
del
"Brave
New
World"
tour.
Muy
amablemente
me
hicieron
un
hueco.
También
pude
estar
en
los
shows
de
Clive
Burr
en
el
Brixton,
así
como
unos
cuantos
trabajitos,
como
el
"Festival
of
Spedd"
en
Goodwood
y
un
par
de
anuncios
de
TV.<br />
<br />
<b><span style="color: #669933;">
¿Como
es
la
vida
en
la
carretera?,
¿Compesan
los
buenos
momentos
con
estar
tan
lejos
de
tu
familia?.</span></b><br />
<br />
La
vida
en
la
carretera
es
difícil,
pero
es
la
única
profesión
que
he
tenido,
por
lo
que
no
conozco
nada
diferente.
Es
difícil,
pero
es
tambien
divertido.
Hay
días
que
no
quieres
ver
un
concierto
de
nuevo,
pero
los
días
buenos
son
brillantes.
Trabajando
con
Maiden
es,
en
muchas
ocasiones,
los
mejores
conciertos
que
he
tenido,
porque
quiero
a
los
tipos
del
grupo,
soy
un
fan
de
Maiden
de
los
viejos,
y
disfruto
de
la
música,
y
me
gusta
"la
familia"
del
equipo.<br />
<br />
Hago
el
trabajo
por
muchos
motivos.
Soy
bueno
en
ello,
me
gusta,
y
la
adrenalina
de
las
conciertos
es
irreemplazable.
Ahora
también
tengo
una
joven
familia,
y
el
estar
"on-tour"
significa
que
puedo
mantener
un
tejado
sobre
sus
cabezas.
Los
echo
de
menos
mucho,
y
por
ello
siempre
se
hace
difícil
marcharse
de
casa.
Sin
embargo
Hay
una
familia
de
Maiden
mucho
más
grande,
como
los
Mutantes
de
Chicago,
los
belgas,
los
americanos,
los
japoneses,
y
desde
luego
los
locos
sudamericanos
que
viajan
por
todo
el
mundo
para
ver
al
grupo.
¡¡Es
agradable
decir
¡hola!
a
una
cara
amistosa,
millas
lejos
de
casa,
en
el
ultimo
lugar
que
esperas
verla!!
Gracias
todos.</span></div>
<div align="justify">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUtR6ec6yo9l7P-8gxJp3VxFc3Q1QwssgkVe28g9L5nT62Dovx_xrA0_eYbSENZ18U7_HPW1amHOQEisn5zG0hg9lla2uelBIc1vhoCTZ2lGNYBI0Ovq-Y3xBg5h5ZaWnNZR5m3MyzBMc/s1600/martin_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUtR6ec6yo9l7P-8gxJp3VxFc3Q1QwssgkVe28g9L5nT62Dovx_xrA0_eYbSENZ18U7_HPW1amHOQEisn5zG0hg9lla2uelBIc1vhoCTZ2lGNYBI0Ovq-Y3xBg5h5ZaWnNZR5m3MyzBMc/s1600/martin_02.jpg" height="320" width="229" /></a></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="color: #669933;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Qué
haces
cuando
no
estas
en
la
carretera?,
¿solo
relax
o
pruebas
otros
sistemas
y
"juguetes"?.</span></span></b><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
<br />
Tengo
tres
pequeñas
y
hermosas
hijas
(de
5
y
3
años
y
otra
de
16
meses),
por
ello
paso
todo
mi
tiempo
corriendo
por
todas
partes
con
ellas,
¡¡por
eso
nunca
consigo
relajarme!!
Trabajo
para
otros
grupos,
y
para
empresas
de
electricidad,
gracias
a
ello
consigo
ver
otros
tipos
de
dispositivos
y
sistemas
de
iluminación.
Cuando
no
trabajo,
no
tengo
mucho
tiempo
para
hacer
Rock
&
Roll.
Me
gusta
mantenerme
distante
de
ello,
y
pasar
el
tiempo
con
mi
familia,
o
ponerme
al
corriente
de
películas,
jugar
del
cricket,
el
golf
o
el
buceo.</span></span></div>
<div align="justify">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiAaHVWcufkiU2v1p4_xaoWejBqdUyRhwR65NKzRmTFGXh9Wl_M8yESUWRH4Vizn5qlTcNElBJ7Ormg3ROgX6j1296ddDjdntouNOMPQ-1sL9CMyQpCoev37GKrp0RQyeGp5qfvLc00Lk/s1600/b_PIC_0041.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiAaHVWcufkiU2v1p4_xaoWejBqdUyRhwR65NKzRmTFGXh9Wl_M8yESUWRH4Vizn5qlTcNElBJ7Ormg3ROgX6j1296ddDjdntouNOMPQ-1sL9CMyQpCoev37GKrp0RQyeGp5qfvLc00Lk/s1600/b_PIC_0041.jpg" /></a></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> </span></div>
<div align="justify">
<b><span style="color: #669933; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Hay muchas diferencias entre las diferentes producciones
en
las
que
has
trabajado?,
por
ejemplo,
entre
"Riverdance"
y
Maiden,
¿o
es
siempre
lo
mismo?.</span></b><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
<br />
Cada
producción
es
diferente,
porque
cada
artista
es
diferente.
Había
muchos
cambios
entre
"
Gimme
'
ED"
y
"Dance
of
Death"
porque
los
stage-sets
fueron
diferentes,
y
las
canciones
que
tocaban
eran
diferentes,
necesitaban
elementos
diferentes,
pero
era
necesario
quedarse
dentro
del
"look"
de
Maiden.
Se
debe
dar
a
cada
artista
lo
que
quieren,
y
cada
artista
es
diferente,
por
suerte.
¡¡Un
grupo
de
metal
parecería
estúpido
bajo
un
juego
de
luces
pensado
para
bailarines
afeminados!!</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigUEu46ZGWbL01HPFt9c0GeLa2ReAO5Od5CyUTzq9E4o3cT3pbF8sMLP12Oe-ChqiMf48BoWzTIKt-TCOjjsBprr5N1d2x_kYcZ4tTnUXT-OuACePsa8PIHjxqtt8jreHA2SopLNB00-s/s1600/b_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigUEu46ZGWbL01HPFt9c0GeLa2ReAO5Od5CyUTzq9E4o3cT3pbF8sMLP12Oe-ChqiMf48BoWzTIKt-TCOjjsBprr5N1d2x_kYcZ4tTnUXT-OuACePsa8PIHjxqtt8jreHA2SopLNB00-s/s1600/b_04.jpg" height="214" width="320" /></a></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFYMkBfEdB_HKe8WmssQ3UDbR1CU6LAoK6wpmhwRS7ZQYmg_npZMMoXoPOM80CTng437EsnrjHUHHAzKrHAnntJcbaEqmiZ-OFrv6pzezxafdUZU3zWU7EM439J68bLOU7cOgGO2pn4gw/s1600/b_PIC_0152.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFYMkBfEdB_HKe8WmssQ3UDbR1CU6LAoK6wpmhwRS7ZQYmg_npZMMoXoPOM80CTng437EsnrjHUHHAzKrHAnntJcbaEqmiZ-OFrv6pzezxafdUZU3zWU7EM439J68bLOU7cOgGO2pn4gw/s1600/b_PIC_0152.jpg" /></a></span></div>
<br /></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<div align="justify">
<b><span style="color: #669933; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Qué ha sido lo más raro que te ha pasado en tu trabajo?,
¿y
lo
más
divertido?.</span></b><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
<br />
¿¿Lo
más
extraño???
Buena
pregunta.
Creo
que
entrar
en
el
círculo
de
Maiden,
para
ser
honesto.
Pasar
de
ser
un
fan,
a
trabajar
en
la
iluminación
,
descubrir
que
Maiden
necesitaba
un
LD,
conocer
a
Dicky
Bell
y
ofrecerme
el
trabajo,
preguntarme
mi
opinión,
e
incluso
ser
escuchado,
y
decidir
como
Iron
Maiden
(una
de
las
bandas
mas
grandes
del
mundo)
debería
mostrarse.
Una
gran
sensación.<br />
<br />
Lo
gracioso;
la
mayor
parte
de
las
cosas
graciosas
vienen
de
la
gente
con
la
que
uno
trabaja.
Pasamos
la
mayor
parte
del
tiempo
sobre
el
escenario
riendonos
los
unos
de
los
otros.
Tenemos
una
buena
reputación
como
equipo
porque
es
facil
trabajar
con
nosotros,
y
por
pasarlo
bien
mientras
lo
hacemos.<br />
<br />
Sin
embargo
una
vez,
en
Montreal,
en
el
"Virtual
XI"
tour,
la
cuerda
del
Eddie
grande
chasqueo.
Era
el
inflable,
y
hacíamos
un
concierto
"outdoor"
con
bastante
viento
fuerte.
¡¡La
cuerda
se
rompió,
y
nuestros
carpinteros
se
pudieron
ver
persiguiendo
la
cabeza
de
Eddie
a
través
del
escenario,
nunca
visto
antes!!</span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8OEFE2pzkx7shyphenhyphenW2wVzZoqBkTwR70-nrO7cTcZbGN3RKGU0gbWRNPBZKc0EqBjEdgdKpVETkWMj3qCSGUdBE1R28OiUY-aXnpXoH1HcUqd20D0txp72w1vQqBB57RTyRwMfMWUx4pIEE/s1600/martin_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8OEFE2pzkx7shyphenhyphenW2wVzZoqBkTwR70-nrO7cTcZbGN3RKGU0gbWRNPBZKc0EqBjEdgdKpVETkWMj3qCSGUdBE1R28OiUY-aXnpXoH1HcUqd20D0txp72w1vQqBB57RTyRwMfMWUx4pIEE/s1600/martin_01.jpg" height="192" width="320" /></a></div>
<div align="justify">
<br /></div>
</div>
<div align="justify">
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="color: #669933; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Qué es lo primero que piensas cuando durante un
show
tienes
un
apagón?</span></b><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
<br />
El
primer
pensamiento
es
"OH
MIERDA!!!
"
Ha
pasado
un
par
de
veces.
Una
vez
tiré
del
"fader"
incorrecto,
entonces
nada
pudo
funcionar.
¡Fue
solo
un
momento,
pero
me
pareció
toda
una
vida!.
En
otra
ocasión,
hemos
hecho
volar
los
generadores
de
emergencia,
y,
a
principios
de
año,
alguien
sobre
el
escenario
golpeó
el
interruptor
de
uno
de
los
generadores.
Esto
"mato"
a
la
mesa
(de
control
de
iluminación),
pero
algunas
luces
se
quedaron
encendidas,
gracias
a
Dios.
¡¡Conseguimos
que
todo
funcionara
otra
vez
muy
rápidamente,
pero
parecía
una
chapuza!!
Obviamente,
lo
odio,
ya
que
corta
el
espectaculo,
pero
no
puedes
preocuparte
demasiado
ya
que
no
es
culpa
de
nadie.
El
grupo
es
brillante,
entienden
que
los
problemas
pasan,
y
mientras
des
una
buena
razón,
lo
entienden.</span></span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="color: #669933;">¿Que
trabajo
tendrías
si
no
te
dedicaras
a
esto?</span></b><br />
<br />
Las
únicas
otras
cosas
que
alguna
vez
quise
ser
eran
jugador
de
críquet
o
¡nadar
con
tiburones
como
un
biólogo
marítimo!</span></span></span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="color: #669933; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Cual es el precio aproximado del montaje de luces
de
una
gran
producción?.</span></b><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
<br />
Otra
buena
pregunta.
Depende
en
que
territorio
estemos,
quien
es
la
empresa
de
iluminación,
cual
es
la
duración
del
tour
etc.
Tiendo
a
no
estar
también
implicado
en
el
lado
del
dinero;
esto
incumbe
al
director
de
la
producción.
Me
piden
diseñar
un
sistema
de
iluminación,
que
debe
estar
listo
para
el
día
siguiente,
y
cabrá
en
2
camiones,
y
dará
al
grupo
el
aspecto
rockero
que
quieran
y
necesiten.<br />
<br />
<b><span style="color: #669933;">En
el
ultimo
tour
que
has
trabajado
con
Maiden,
¿cuantas,
lamparas,
focos,
bombillas,
etc
...
tenía
el
montaje?.</span></b><br />
<br />
El
"Dance
of
Death"
tour
tuvo
el
siguiente
equipamiento:
<span style="color: red;">(n.t.
se
ha
dejado
la
descripción
del
material
en
el
idioma
original)</span><br />
<br />
48
x
bars
of
6<br />
12
x
bars
of
4
ACLs<br />
6
x
8-lites<br />
6
x
4-lites.<br />
18
x
Mac
2000
moving
lights<br />
20
x
Studio
Color
moving
lights<br />
66
x
colour
changers<br />
20
x
single
pars<br />
5
x
follow
spots<br /> </span></span></span></span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;">La
parte
del
tour
en
el
2004
tuvo
un
sistema
de
iluminación
más
pequeño,
y
ligeramente
más
simple
en
la
exposición,
pero
manteniendo
el
mismo
aspecto.</span></span></span></span></span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="color: #669933;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Cual
es
el
proceso
para
el
diseño
de
luces
de
los
shows
de
Maiden?,
por
ejemplo,
¿Como
vino
la
idea
de
las
luces
en
un
tema
como
Paschendale?</span></span></b><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
<br />
Sé
como
Maiden
debería
mostrarse,
y
como
la
audiencia
espera
ver
el
grupo.
Entonces,
me
dicen
las
fechas,
y
donde
tocaremos.
Ell
presupuesto
entra
en
juego,
luego
me
dicen
que
canciones
tocará
el
grupo.
Maiden
confía
en
mí
para
hacer
el
mejor
trabajo
que
pueda,
y
normalmente
me
dejan
hacerlo
solo
a
mi.
A
veces,
sin
embargo,
el
grupo,
y
sobre
todo
Bruce,
proponen
ideas,
que
tengo
que
incluir
en
el
diseño.
fuimos
capaces
de
hablar
de
"Dance
of
Death",
siendo
bruce
el
"narrador".
De
ahi
vienen
las
"up-lights"
azules,
y
los
motores
que
hacen
estrellas
cuando
Bruce
llega
a
la
linea
"looking
up
at
the
stars",
y
también
"up-lights"
rojas
cuando
Bruce
canta
sobre
"walking
on
the
coals",
es
un
"look"
diferente
para
un
grupo
de
metal.<br />
<br />
"Paschendale"
era
un
número
grande
para
el
tour.
¡¡Rod
Smallwood
quiso
que
la
canción
fuera
alumbrada
sólo
en
"rojo,
blanco
y
negro"!!
Desde
allí
surgieron
las
ideas
de
Bruce
para
la
intro,
el
alambre
de
espinos
y
los
maniquíes.
Rod
no
quería
que
se
viera
gente
poniendo
los
maniquíes
en
el
escenario,
por
ello
la
cinta
de
antes
de
la
canción
es
la
que
marca
como
seria
la
presentación
de
la
misma.
El
publico
tomaba
parte
del
dramatismo
con
sus
miradas,
se
veía
por
un
instante
al
equipo
poniendo
el
alambre
de
espinos.
Cuándo
la
canción
comienza,
los
grandes
altos
y
bajos
del
tema
me
dieron
mucho
trabajo,
¡pero
era
una
canción
tan
complicada,
que
lleva
un
momento
recordar
todos
los
cambios,
solos,
riffs!.
Es
una
canción
de
la
que
estoy
muy
orgulloso,
porque
todo
el
mundo
estuvo
muy
implicado
con
ella,
y
pienso
que
quedo
magnífica.
¡¡Pude
conseguir
que
Adrián
estuviera
parado
en
el
mismo
sitio
en
cada
concierto
para
su
gran
riff,
a
mitad
de
la
canción!!
¡No
es
fácil!<br />
<br />
Y
por
último,
intentar
hacer
que
cada
canción
parezca
diferente,
que
no
es
fácil
con
el
metal,
pero
el
grupo
tiene
tanto
material
variado,
que
la
música
hace
mucho
del
trabajo
por
mí.</span> </span> </span> </span> </span> </span></div>
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>
</div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-35983132530030512392003-06-01T00:00:00.000+02:002018-04-19T17:45:43.889+02:00[RESEÑA] Visions Of The BeastEl día 2 de junio se ponía a la venta el esperadísimo DVD / VHS “Visions Of The Beast”, Con una duración aproximada de 180 minutos, en el que encontraremos los video clips de la banda desde 1980 hasta su última aparición en el Rock In Rio en el 2001. En la versión DVD también encontraremos material extra, que incluye los videos animados realizados por Camp Chaos de seis clásicos de la banda, discográfica y algo de material oculto.<br />
<br />
A través de una introducción muy trabajada, que en muchos momentos recuerda las fases del Ed Hunter, nos llega el menú, desde el que podremos elegir si ver el DVD entero, entrar en el menú de elección de canciones, ir a los extras, pasar a los videos del otro DVD o simplemente sacar el disco.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqUp6ewMB8elxoY3p_MC5XKpHCsSnaAnIV5HThMGCDMi37bzdENP5CNDdNg45cb9k5e_FVfdKkvOcQlmbN6dWWAnH9u1V8lmjlQClcRxvENP90WZgJ5k4ggIXr0l8P9VEN9eDerkkaWX8/s1600/visions_intro_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqUp6ewMB8elxoY3p_MC5XKpHCsSnaAnIV5HThMGCDMi37bzdENP5CNDdNg45cb9k5e_FVfdKkvOcQlmbN6dWWAnH9u1V8lmjlQClcRxvENP90WZgJ5k4ggIXr0l8P9VEN9eDerkkaWX8/s1600/visions_intro_01.jpg" height="320" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAenyQt0EelwPziVeq5vOxmzH9PMF-iS-oxUu00jRJ7FjVC9pmJj_x3vcqGE3RdI_FaviJtioWDYTzaqECNhM8HhkDJqEwAt8YokddXCiwE8H6osW5ox0ufjemcoFAORM0tt7__uW77OE/s1600/visions_intro_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAenyQt0EelwPziVeq5vOxmzH9PMF-iS-oxUu00jRJ7FjVC9pmJj_x3vcqGE3RdI_FaviJtioWDYTzaqECNhM8HhkDJqEwAt8YokddXCiwE8H6osW5ox0ufjemcoFAORM0tt7__uW77OE/s1600/visions_intro_02.jpg" height="320" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW0Uu4p968p0C2uuZhQ_ZtqAW0GZ-TfAyOx5R1Gf7UHfdbrZM1wdJOh_2BsCrWpLl834BN6nJTpH8QUgP2CzyJntK-Kcum5Hlf5BcpeKBjQWHt0MtZWEdTuXTdn6H-5ykLE65hFCr1sNk/s1600/visions_intro_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW0Uu4p968p0C2uuZhQ_ZtqAW0GZ-TfAyOx5R1Gf7UHfdbrZM1wdJOh_2BsCrWpLl834BN6nJTpH8QUgP2CzyJntK-Kcum5Hlf5BcpeKBjQWHt0MtZWEdTuXTdn6H-5ykLE65hFCr1sNk/s1600/visions_intro_03.jpg" height="320" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Fyux6_rY7ng0gSFm_P2CyQWraR6wR5txQhe1ZDySge8WaPWIsn9t3HZF42Hbrnj_Hbpe4qE7jCYPYnGXgvMCQNgiKXnul8JAdy96Erryjrma_ECHWSsFEWT-X3yHzMoGSpKWbg_jFXo/s1600/visions_intro_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Fyux6_rY7ng0gSFm_P2CyQWraR6wR5txQhe1ZDySge8WaPWIsn9t3HZF42Hbrnj_Hbpe4qE7jCYPYnGXgvMCQNgiKXnul8JAdy96Erryjrma_ECHWSsFEWT-X3yHzMoGSpKWbg_jFXo/s1600/visions_intro_04.jpg" height="320" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Un denso repaso a la discografía de la banda en imágenes, el sueño de todo seguidor de Iron Maiden hecho realidad, por fin todos los videos del grupo en la misma colección, si todavía no los tenias no pierdas esta oportunidad, verdaderamente merece la pena tenerlo. Sonido Dolby digital 2.0 e imagen a toda pantalla, todo un lujo que no deberías de dejar pasar.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqYEaRlcbS_lEIdzbhAVO6emGeHmwlVl6L2ekscM8Ro2UrnZVprb21oYrEKwYJmo-S56dngA9vNheRl9uGPV1Y-E2hhfArWYXDASg95eBnGY3AAMS3lBnEzHtQg-RVjvjJ_G_JhXJJMiA/s1600/visions_intro_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqYEaRlcbS_lEIdzbhAVO6emGeHmwlVl6L2ekscM8Ro2UrnZVprb21oYrEKwYJmo-S56dngA9vNheRl9uGPV1Y-E2hhfArWYXDASg95eBnGY3AAMS3lBnEzHtQg-RVjvjJ_G_JhXJJMiA/s1600/visions_intro_05.jpg" height="320" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
El material oculto son dos videos, uno del man on the edge en versión cómica que se encuentra en el primer disco y el video animado de The Trooper por Camp Chaos, en el segundo. La forma de conseguir ver estos dos videos es la siguiente: En el menú de acceso rápido a las canciones deberemos elegir la canción numero seis (The Trooper en el 1 y Hallowed Be Thy Name en el 2) y verla tres veces (666), después el mismo menú desaparecerá, veremos al Eddie del menú y después será el mismo el que tecleará un código que nos dará paso a los videos.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG09_JWO1rn30P_d5N_oOICkC2s9GzuWnkeVod4e1-9UlzQ6kIg84piG2EhqAFdqY4OCRGFVmtV4rlewLE-2eVi5KqXg23f1ZHIA7gMX_SpVw4gviZE6eKLacY6Xkvf5o0WxztKn1Pc1U/s1600/visions_intro_06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG09_JWO1rn30P_d5N_oOICkC2s9GzuWnkeVod4e1-9UlzQ6kIg84piG2EhqAFdqY4OCRGFVmtV4rlewLE-2eVi5KqXg23f1ZHIA7gMX_SpVw4gviZE6eKLacY6Xkvf5o0WxztKn1Pc1U/s1600/visions_intro_06.jpg" height="320" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Si en la etapa de Blaze no tuviste la oportunidad de verlo y como nos dejo muy poco material en directo, ahora estamos a tiempo de hacernos con el, “Futureal”, “Lord Of The Flies” o “Afraid To Shoot Strangers” serán los temas que encontraremos. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Si de verdad quieres saber por ti mismo lo que contiene y no que te lo cuenten, sal corriendo a la tienda, que se agotan. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Reseña por <i>Roberto</i> <i>(Aupalosmaiden</i>/Wiki)</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>MaidenZone.com</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp0pq1jnQ5yfD_WrOInn_AneIukIPduWsZunIe0OO1oBw0BQeolZbpX3rptvZnMAfXXbBOGtoAvH0vlNfGM-VrSefhNvnBbuY8FdCppXLWeKC6c6X8DxCcUAfEq-p8ABrcaGRPsOQXE74/s1600/visions_2003.jpe" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp0pq1jnQ5yfD_WrOInn_AneIukIPduWsZunIe0OO1oBw0BQeolZbpX3rptvZnMAfXXbBOGtoAvH0vlNfGM-VrSefhNvnBbuY8FdCppXLWeKC6c6X8DxCcUAfEq-p8ABrcaGRPsOQXE74/s1600/visions_2003.jpe" height="400" width="307" /></a></div>
<div align="center">
<br /></div>
<div align="center">
<b>DVD
1:</b></div>
1.
Women
In
Uniform
<br />
2.
Wrathchild
(live
at
the
Rainbow)
<br />
3.
Run
To
The
Hills
<br />
4.
The
Number
Of
The
Beast
<br />
5.
Flight
Of
Icarus
<br />
6.
The
Trooper
(promo
version)
<br />
7.
2
Minutes
To
Midnight
<br />
8.
Aces
High
<br />
9.
Wasted
Years
<br />
10.
Stranger
In
A
Strange
Land
<br />
11.
Can
I
Play
With
Madness
<br />
12.
The
Evil
That
Men
Do
<br />
13.
The
Clairvoyant
(Donington
‘88)
<br />
14.
Infinite
Dreams
(LIVE)
<br />
15.
Holy
Smoke
<br />
16.
Tailgunner<br />
<br />
Extras:<br />
<br />
1.
Aces
High
(Camp
Chaos
version)
<br />
2.
The
Number
Of
The
Beast
(Camp
Chaos
version)
<br />
3.
Futureal
(Football
version)<br />
4.
Fear
Of
The
Dark
(Rock
In
Rio)
<br />
<br />
<div align="center">
<br /></div>
<div align="center">
<br /></div>
<div align="center">
<b>DVD
2:</b></div>
1.
Bring
Your
Daughter
To
The
Slaughter
<br />
2.
Be
Quick
Or
Be
Dead
<br />
3.
From
Here
To
Eternity
<br />
4.
Wasting
Love
<br />
5.
Fear
Of
The
Dark
(Donington
92)
<br />
6.
Hallowed
Be
Thy
Name
(Donington
92)
<br />
7.
Man
On
The
Edge
<br />
8.
Afraid
To
Shoot
Strangers
<br />
9.
Lord
Of
The
Flies
<br />
10.
Virus
<br />
11.
The
Angel
And
The
Gambler
<br />
12.
Futureal
<br />
13.
The
Wicker
Man
<br />
14.
Out
Of
The
Silent
Planet
<br />
15.
Brave
New
World
(Rock
in
Rio
2001)
<br />
<br />
<span>Extras:<br />
<br />
1.
The
Wicker
Man
(Camp
Chaos
version)
<br />
2.
Flight
Of
Icarus
(Camp
Chaos
version)<br />
3.
Run
To
The
Hills
(Camp
Chaos
version)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp0pq1jnQ5yfD_WrOInn_AneIukIPduWsZunIe0OO1oBw0BQeolZbpX3rptvZnMAfXXbBOGtoAvH0vlNfGM-VrSefhNvnBbuY8FdCppXLWeKC6c6X8DxCcUAfEq-p8ABrcaGRPsOQXE74/s1600/visions_2003.jpe" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2011054463549525537.post-6759177515434781512003-05-01T00:00:00.000+02:002018-04-19T17:46:02.471+02:00[RESEÑA] BLAZE - As Live As It GetsNos llega de la banda B L A Z E, un disco en directo que suena muy fuerte y muy compacto, ya desde el primer momento después de una corta introducción nos lanzan el primer trallazo, su nombre es Speed Of Light.<br />
<br />
Demuestra en cada canción que a pesar de las críticas vertidas por gran cantidad de fans en su etapa anterior, es sin duda un muy buen cantante, no dejando a nadie a medias con este disco.<br />
<br />
La portada nos muestra lo que recoge este doble compacto en su interior, manos en alto, animando, el publico coreando y esa rabia con la que la banda toca cada uno de sus temas de puro y duro Heavy Metal, que es sin paliativos lo que vas a encontrar en este doble CD.<br />
<br />
Son muchos los temas de sus anteriores bandas como When Two Worlds Collide, Sign Of The Cross, Virus, Futureal o Steel que toman una gran dimensión en directo.<br />
<br />
Sin duda ninguna este disco es una obra de arte, temas perfectamente elegidos, un sonido verdaderamente extraordinario que te pone los pelos de punta y una ejecución de los temas totalmente prodigiosa, como podemos ver también en las canciones de la última etapa de B L A Z E.<br />
<br />
Si te gustaron el Silicon Messiah y el Tenth Dimension, no lo dejes escapar y hazle un hueco en tu discografía. Muy recomendable.<br />
<br />
Reseña por Roberto (Aupalosmaiden/Wiki)<br />
MaidenZone.com<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxxTdoMDULV14nFD_HNaBWZMlvRzxKPCcV-lmOhJVFmL8j_uTMy-EAXimztvNQnJfudBJ8O3cNJk6GFQWxTA28P2Rv_LAqLJinD6mgYodztrZ90qCabFpXAjn_ROOklSyvjTF6zxKfD_Y/s1600/asliveas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxxTdoMDULV14nFD_HNaBWZMlvRzxKPCcV-lmOhJVFmL8j_uTMy-EAXimztvNQnJfudBJ8O3cNJk6GFQWxTA28P2Rv_LAqLJinD6mgYodztrZ90qCabFpXAjn_ROOklSyvjTF6zxKfD_Y/s1600/asliveas.jpg" height="400" width="400" /></a></div>
<br />
DISCO
1:<br />
<br />
1.-
Speed
Of
Light<br />
2.-
When
Two
Worlds
Collide<br />
3.-
Steel<br />
4.-
Kill
&
Destroy<br />
5
.-
End
Dream<br />
6
.-
Stare
At
The
Sun<br />
7
.-
Land
Of
The
Blind<br />
8
.-
Silicon
Messiah<br />
9
.-
Dazed
&
Confused<br />
<br />
<br />
DISCO
2:
<br />
<br />
1.-
Virus<br />
2.-
The
Brave<br />
3.-
Stranger
To
The
Light<br />
4.-
Identity<br />
5.-
Sign
Of
The
Cross<br />
6.-
Futureal<br />
7.-
Ghost
In
The
Machine<br />
8.-
Born
As
A
Stranger
<br />
9.-
Tenth
Dimension
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